作者简介：本名徐学义，笔名：徐学毅、雁奴、拉蒙。系归侨。中文系本科毕业。曾任中学教师、记者 、编辑、公务员 。已出版或结集的作品有 ：诗词《闲愁集》，诗《烺沄集》，考古  考据集《 长白文史拾粹》长篇小说《黑土苍穹》（与女儿合作），散文集《风一程  雨一程》，电视连续剧本《黑土苍穹》（与女儿合作），电影文学剧本《鸭绿江上》《九根长发丝》 ，中篇小说《天荒地老歌长恨》 《三猫一咪咪》 《孤雁徘徊终须飞》等。寓 言 七 则徐学毅  牵牛花之死         牵牛花四处爬着，她想寻找一个依附的东西。于是，她选择了出身名门望族的蔷薇。牵牛花缠绕着翠绿英挺的蔷薇向上爬，骄傲地挂起一串喇叭花。       然而，生机盎然的蔷薇却一天天不能忍受牵牛花的束缚了，终于，他周身绽出了针刺。当牵牛花纤细的腰身受到那无情的针刺地伤害时，她日复一日地枯萎了。       攀高结贵未必有好结果，应该保持自己的姿势。  火 的 种 类         这个故事发生在普罗米修斯从天帝宙斯那里盗火给人类以后，人类的初民开始使用火之前。       一个离群迷途的猿人找不到自己居住的洞穴了。他正在焦急的时候森林里着了大火，飞扬的火星照亮了他眼前，原来洞穴近在咫尺。他想：“火就是光明。不愁以后再迷路了。”       几天之后，他独自离开了洞穴，天黑以后他又找不到自己的住处了。这时一群萤火虫飞起来，“光明出现了！”他高兴地追随着走去，他走进一片荆棘丛，河流的沙渚上死于洪水的猿人的尸骨和头发上升起了一团磷火，“光明在那儿！”他急忙奔了过去。自然，他步了溺死者的后尘。       火，不一定就是光明。萤火会把你引入歧途；烽火会把你引向战争；“四害”的邪火不是导致了千万人蒙难么！  狐狸的面目         一只饥饿的母狼发现了一个失于照看的女婴正在向树林里爬，母狼不顾婴儿哭叫把她衔走了。这时，恰巧被一只过路的狐狸看见，狐狸灵机一动，急忙跑去农家报告，正在喂鸡的母亲听说孩子被狼衔走，不禁嚎啕大哭，狐狸乘机偷走了一只鸡。       母狼把婴儿衔回狼窝，弱小的生命引发了狼的母性，母狼不仅没有吃掉婴儿，反而用自己的乳汁哺育着她。       一天，母狼离开窝去觅食，一个猎人发现婴儿并把她带回了人间。可巧，又被狐狸看见。当狐狸发现母狼衔着一只野鸡准备回窝时，狐狸又灵机一动，跑上前，向母狼报告婴儿被猎人带走的情形。母狼为失去狼孩大恸不已，狐狸乘机偷走了野鸡。       食肉的狼有恶名，也做善事；可有谁听说过狡诈的狐狸做过善事呢? 陈士美跌轿子        陈世美中了状元，照例游街三天以彰荣耀。       第一天，当他走上花团锦簇的四抬大轿时，局促不安地说：“我也不过是个凡人，这样高踞于人，不是太过分了么！”       轿夫说：“大人，您是金榜第一名，脑袋特别灵，不这样怎么行啊！”       吹鼓手说：“状元公，您是出类拔萃的人才，不如此不足以显示您的不凡啊！”       陈士美在吹吹打打，前呼后拥下，走遍了大街小巷。名噪一时。       第二天，陈士美被招了驸马。       当他被扶上雍容华贵的八抬大轿时，已经心安理得了。       轿夫说：“驸马爷大人，像您这样龙恩宠幸，真是绝代之才呀！”       吹鼓手说：“状元公，驸马爷，您真是匡世之才，稀世之珍，几百年才出一个！”       陈士美的轿子，横冲直撞，声威赫赫，不可一世！       第三天，陈士美坐进金幔堂皇的十六抬大轿时，心犹未已。       轿夫说：“大人、状元公、驸马爷、我的主子，您的仪仗这么大，我们每个人应该把轿子举得更高，不这样，不足以显示您的无上荣光！”       吹鼓手说：“驸马爷、状元公、大人、俺的主，轿夫应该把轿杠顶在头上，非此，不足以显示您的伟大！”       陈士美的轿子果然在一片鼓噪与颂扬声中顶在了轿夫们的头顶上，陈士美更加飘飘然了。       可是，轿夫的头哪里抗得住轿杠的重压呢！有人抗不住了……。陈士美不可一世的大轿翻了斛斗。       吹喇叭抬轿子的人，往往跌了他的主子。  蜘蛛的教训         一元复始，乍暖还寒的时候，檐冰应运而生。它既生长又消融，既高傲又哭泣，一时气候的产物。       蜘蛛结束了冬眠，伸展开多足之躯爬上了屋檐，当它看到晶莹的檐冰时不胜惊喜。啊，它想：“米兰的王子在飓风的荒岛上遇到一位绝世的王姬，撒克逊劫后得到花王的眷爱，而我大睡方醒，珍宝便呈现在面前了哈！”       于是，蜘蛛便编织起大网，将檐冰网住。可是，那晶莹的珍宝，在逐渐转暖的气温里，在泣涕涟涟中，不久就玉殒形消了。       古往今来，一时气候的产物，纵然有人奉为珍宝，也是短命的！  苍 鹰 与 鱼         一只苍鹰在蓝天里盘旋，它睥睨在水潭中游戏的鱼。它对鱼说：“小东西，在大乾世界里要活成个样子就得像我在天上飞！而你在水里游太低能了吧！”       鱼昂头不服气地说：“你能在天空里遨游，固然可以钦佩，不过我能在水里游，也是一种本领呀！”       “哼哼”，苍鹰不屑地嗤笑。“在水里游算得了什么，谁不会，让我做给你看！”       苍鹰说完，一个俯冲，击碎了水中的蓝天。过了好久，从水中浮起一团黑褐色的东西。       你的长处是你具有的优势，但这不是万能的优势。  松树与苔藓         寒流高天滚滚，风刀霜剑相加，万花凋敝，草木枯黄，只有松柏和苔藓青青，表现了不可变易的节操。       松与柏同时对苔藓说：“小东西，虽然你的寿命比我们还长，你的处境有时比我们所受的寒威还重，可人们只欣赏，‘岁寒方才知松柏。’有谁知道你呢？所以，算了吧！你何必那样矢志不渝的攀登而含辛茹苦呢？”      “不，您说的不对。”苔藓微笑着说，“我不因为世态的炎凉而改变，也不因为人情的冷暖而放弃志向和奋斗。我存在的意义只想为春天的到来保持一点绿色。此外再没有什么了。”       大雪飘飘，天地缟素。松柏固然常青，苔藓也在朽树的夋皮与山崖上茁出一簇簇绿色。       是的，势利的世人只尊崇形象高大者，而往往漠视卑微者的存在。

三月的春风唤醒了汾西厚重的黄土地，也吹响了一场文化苦旅的集结号。      3月20日，县文联会议室内气氛热烈，以作协为骨干的《古村落文化》挖掘调研动员会在此召开。曹静主席指出古村落文化挖掘工作是一件功在当代、利在千秋的大事，意义重大，同时曹静主席作了详尽而周密的部署，为这场文化寻宝之旅绘就了蓝图。会后，作协孟黎明主席迅速响应，抽调骨干兵分五路，如五支利箭射向汾西的沟沟壑壑。从4月18日的推进会，到5月19日太阳山上“文艺赋美乡村”的总结展望，两个月的时间里，这群人用脚步丈量了1500公里的山路，走访了54个村落、200余位老乡。搜集80篇古村落文章，12万字。自撰90篇古村落文章15万字，前后编发通讯报导38篇。       但这不仅仅是冷冰冰的数据，这是曹静主席在百忙之中和大家一起下乡调研的结果；是一次次电话指导微信关注点赞鼓励的结果；这是一群人对文学近乎痴迷的执着；是一曲曲可歌可泣的正能量赞歌。       故事的开篇，没有聚光灯的追随，只有车轮卷起的漫天尘土。孟黎明主席硬是把儿子的车当成作协的”公车”，带头下乡，主动宣传文联古村落调研的目的意义，攻坚克难，有的村落一次不行就两次三次，不达目的不罢休，体现了坚韧不拔的精神。黄用和郭涧笙，这两位文坛硬汉，没有等待专车接送，而是自掏腰包、亲自驾车，义无反顾地扎进下乡调研的洪流。车轮滚滚，碾过的是崎岖的山路，铺就的却是通往文学深处的坦途。在那些颠簸的旅途中，他们或许错过了饭点，或许忍受着腰背的酸痛，但当看到老乡们淳朴的笑脸，当听到那些散落在乡野间的动人传说，他们眼中的光芒，比星辰更亮。庞华明更是每次调研都少不了他的身影，他的劲头更足，写作更是井喷式的，在“汾西文苑”等平台发表的文章中，作者一栏里经常闪烁着庞华明的名字。邢红建因为不在县城住，虽然不能经常跟随调研小组一起深入古村落，但他的付出也是有目共睹的，他的作品也是有质有量的。       在这场集体的奔赴中，有一个身影让人心疼，更让人肃然起敬，那就是丽平。命运似乎总爱给坚强的人出难题，就在调研紧锣密鼓之时，她病倒了。太原医院洁白的病床，成了她暂时的停靠地。身体被困在这一方狭小的天地，灵魂却早已飞回了那片深爱的土地。病床上，手机屏幕微弱的光亮映照着她苍白的脸庞。那是她在发简讯，在群里与文友交流进展，在构思未完的篇章。文友们发来关切：“丽平，别太辛苦了，身体要紧！”她的回复却如金石般铿锵，透过屏幕震撼人心：“文学是我的精神支柱，只要这份热爱还在，我就不能停下。”这哪里是一句简单的回复，分明是一个文学信徒最虔诚的誓言。在病痛与热爱的博弈中，她选择了燃烧自己，照亮文学的一角。       如果说丽平是在病榻上坚守阵地，那么李燕则是在突围中前行。对于一位中年女性，下乡调研不仅是体力的考验，更是家庭责任与个人理想的艰难平衡。老母亲心疼女儿，本着“不让出汾西城”的原则苦苦劝阻。一边是血浓于水的亲情牵挂，一边是心心念念的文学使命。李燕的内心经历了怎样的挣扎，旁人或许难以感同身受，但她的行动给出了最响亮的回答。她知道，母亲的不舍是因为爱，但她更知道，脚下的土地在呼唤她。当她出现在调研现场，虽略显疲惫，但那股子韧劲，比任何时候都要强大。她证明了，女性的力量，温柔中藏着雷霆，柔肩上能担道义。       晓玲，顶着繁忙的工作，抛开家务，甚至让自己的父亲从医务中挤出时间，一起到吴家岭古村落调研，精神可嘉。      刘俊珍，张文平在这次古村落调研中，写了很多文章，为《古村落文化》添砖加瓦，争光添彩。        在这场声势浩大的调研中，还有四位“护花使者”不得不提。马寅生，人如其名，带着一股子闯劲。他自己开车、自己加油，不图回报，一马当先。车轮滚滚，他是开路先锋；油表跳动，那是他为文学燃烧的激情。王记海在整个古村落调研活动中，积极下乡，会议布置，协调乡里，推进工作，劳苦功高。郝文军在古村落调研中，控供了大量的红色文化素材，并在工作之余多次驾车下乡调研，立下了汗马功劳。而王小华，则是最温暖的后盾。他随叫随到，无怨无悔，握着方向盘的手，稳稳托举着文友们的梦想。无论烈日炎炎还是风雨交加，只要有任务，就有他忙碌的身影。他不求闻达，只求无愧于这片土地的馈赠。       我们的调研，从来不是文人的孤芳自赏，而是深深扎根于群众的沃土。村干部马四寅、陈志华、任春华、刘春安等人，放下农活与工作，为文友带路、讲解。在他们眼中，这群写文章的人是来为家乡立传的。这种鱼水情深，让调研充满了温情。       社会各界的关注也如潮水般涌来。微信群里消息闪烁，朋友圈中文章疯转，无数素不相识的人为文友加油喝彩。那一篇篇投稿，一句句留言，汇聚成巨大的暖流，温暖着每一个在路上的文人。       这就是我们的文友，这就是我们的队伍。他们中有带病坚持的战士，有冲破阻力的勇者，有无私奉献的义工。他们为了一个共同的信念——用文学记录汾西，用文字传承文明，甘愿付出一切。       在这片充满希望的土地上，他们的身影或许渺小，但精神无比高大。风会记得一朵花的香，历史会记得这群人的光。当我们在岁月的长河中回望，一定会看到这样一群人：眼里常含泪水，因为爱得深沉；脚下沾满泥土，因为心中装着人民。他们，就是汾西文学最硬的脊梁，就是这片土地上最可歌可泣的风景。（庞华明）

编者按：世人皆知曹雪芹以《红楼梦》冠绝文坛，却鲜知其晚年困顿之际，仍心怀悲悯、扶弱济困，留下一段“以艺助残、授业济民”的动人佳话。于春生先生《曹雪芹扶贫助残之感悟》一文，钩沉史料、深情叙写，让我们看见一位超越时代的文人——他从钟鸣鼎食的繁华走向“举家食粥”的清贫，历经世态炎凉，却始终未改赤子仁心。为解残障友人长久生计之忧，他潜心整理南北风筝技艺，著成《南鹞北鸢考工志》，将一门手艺化为济世良方，践行“授人以渔”的古老智慧，既传承了中华非遗技艺，更彰显了“济人以艺，胜于济人以财”的大德情怀。文章刊发后，引发广大读者强烈共鸣与热烈留言。大家纷纷为曹雪芹身处低谷仍心怀苍生的格局动容，为中华乐善好施、扶弱助残的传统美德点赞，更深刻感悟到：真正的不朽，从来不止于笔墨华章，更在于历经沧桑仍坚守善良、身处平凡仍心怀天下。今刊发此文，旨在重温这份跨越百年的温情与智慧，弘扬心怀悲悯、躬身行善的人文精神，激励新时代的我们传承善念、传递大爱，以点滴行动温暖人心、滋养社会，让传统美德在当代焕发出新的时代光芒。中国现代文化网总编、北京写作学会文化艺术促进会执行主席、郦道元文学院执行院长林膑：于春生老师视角新颖独特，跳出大众对曹雪芹《红楼梦》文豪身份的固有认知，深挖《南鹞北鸢考工志》背后的济世故事，让世人看见了曹雪芹温润悲悯的凡人底色。文章叙事条理清晰，由典故引入、以史实佐证、随感悟升华，层层递进、情理兼备。作者精准提炼出“授人以渔”的核心主旨，将曹雪芹扶贫助残的善举与中华传统美德、当代民生情怀相融，立意深刻、立意高远。邓州红学研究会心灵之歌：于春生老师这篇美文佳作值得学习，因为此篇不仅仅是解读《红楼梦》文本和曹雪芹扎制风筝的技艺，而是一击两鸣，乃至于一击三鸣。其中最主要的是于老师把曹雪芹扎制风筝升化到著书立言、为天下苍生学习生活的一项技能的高度，也可以说，于春生老师慧眼如炬，发现了曹雪芹这一如此伟大不朽之处。正所谓：处处留心皆学问，人情练达即文章。邓州市瑞敏爱心协会陈瑞敏：于春生老师这篇美文佳作值得瑞敏大妹妹会长关注，因为此篇不仅仅是解读《红楼梦》文本和曹雪芹扎制风筝的技艺，而是一击两鸣，乃至于一击三鸣。其中最主要的是于老师把曹雪芹扎制风筝升化到著书立言、为天下苍生学习生活的一项技能高度，也可以说，于春生老师慧眼如炬，发现了曹雪芹这一如此伟大不朽之处。正所谓：处处留心皆学问，人情练达即文章。邓州红学研究会秘书长红孩儿：@邓州市瑞敏爱心协会陈瑞敏  于春生老师这篇美文佳作值得瑞敏大妹妹会长关注，因为此篇不仅仅是解读《红楼梦》文本和曹雪芹扎制风筝的技艺，而是一击两鸣，乃至于一击三鸣。其中最主要的是于老师把曹雪芹扎制风筝升化到著书立言、为天下苍生学习生活的一项技能高度，也可以说，于春生老师慧眼如炬，发现了曹雪芹这一如此伟大不朽之处。正所谓：处处留心皆学问，人情练达即文章。广东清风拂山岗：于春生老师这篇扶危济困这个点抓的准且巧，值得学习。河南慧玲：很多人只知道曹雪芹《红楼梦》，而少有人知，这位享誉中外的文学巨匠，还曾留下一部弥足珍贵的佚著——《废艺斋集稿》。山东老徐：题外插笔，讲述不为人知的故事，读后耳目一新！澳大利亚红雪儿：但凡熟读《红楼梦》的朋友，都知道曹雪芹是前无古人后无来者的文学高手。但鲜为人知的是曹雪芹通过扎制风筝而扶危济困，而且把这种工匠技艺著书立言成为帮扶苍生的传世丰碑。为了一探究竟，让我们一起走进于春生老师这篇别开生面动人心弦的美文佳作之中吧！四川宜宾罗辉：于春生老师这篇的确很好，好就好在“扶危济困”这个点抓的准且巧，值得认真学习。山东张荣才：老兄此文视角新颖独到，跳出世人仅知《红楼梦》的固有认知，深挖曹雪芹《废艺斋集稿》背后扶贫助残的往事，立意别致。文章结构脉络清晰，由名著引入、叙写佚著缘起、讲述友人困境、阐释著书初心，层层铺展，行文条理井然。文笔平实雅致、温润凝练，叙事娓娓道来，兼具散文气韵与文史质感。文章深刻诠释其授人以艺胜于授人以财的济世智慧，不囿于一时施舍，而是立足弱势群体长久生计，格局高远。这是文章的一大亮点。文中兼顾风筝文史源流介绍，文史相融，知识性与感染力兼备。恰当援引古人名言与名家序语，引典贴切自然，厚实了文章文化底蕴。全篇叙事、议论、抒情融为一体，情理兼具，既有文学温度，又有思想深度，还兼具现实教化与精神感召意义，是一篇格调上乘的文史抒情散文。于志萱：读了你的这篇文章，才知道曹学芹的这本书，你的感悟极深，博学多才的文坛巨匠，扶贫助残的故事，很感人，而且是为百姓长远计议，济人以艺，斯足养其数口之家，感谢分享。本人一直只知道《红楼梦》，阅读此文方知还有《废艺斋集稿》，弥补一知识盲点。原文如下：曹雪芹扶贫助残之感悟提及曹雪芹，世人脑海中率先浮现的，定然是他倾尽毕生心血铸就的古典文学巅峰之作《红楼梦》。然而少有人知，这位享誉中外的文学巨匠，还曾留下一部弥足珍贵的佚著——《废艺斋集稿》。全书共分八卷，集中华传统工艺之大成，囊括印刻、风筝、编织、烹饪、脱胎、印染、园林艺术等诸多匠心技艺，其中第二卷《南鹞北鸢考工志》，更是专门传授风筝制作工艺的传世经典。中国是风筝的故乡，自古便有制作、放飞风筝的悠久传统，南方谓之“鹞”，北方称之“鸢”，南北技法各有千秋。曹雪芹在《南鹞北鸢考工志》中，不仅精心绘制了南北各地经典的风筝图谱，更在传统样式基础上大胆创新，同时编撰出朗朗上口、易懂易记的工艺歌诀，将风筝扎、糊、绘、放的全套技巧细致拆解、娓娓道来。而这部工艺奇书的问世，恰恰源于曹雪芹以风筝技艺扶贫助残、扶危济困的一段暖心佳话。在《南鹞北鸢考工志》的自序里，详实记录了这段令人动容的往事：曹雪芹的友人于景廉，祖籍江宁，早年从军不幸伤足，晚年流落京城，家境贫寒、家口众多，生计举步维艰。年关将近，家中竟断粮三日，儿女饥寒交迫、啼哭不止，于景廉走投无路，只得登门向曹雪芹求助。彼时的曹雪芹，早已历经家族兴衰、家道中落，晚年身居西山，过着“举家食粥酒常赊”的困顿生活，即便倾尽所有相助，也终究是杯水车薪，难解友人长久之困。挽留友人暂住之际，于景廉偶然提起，京城贵族子弟购置一只精致风筝的花销，竟能支撑自家老小数月生计。曹雪芹本就是扎制风筝的高手，身边竹材、纸张一应俱全，当即动手扎制数只精美风筝赠予友人，让他拿去售卖，暂解燃眉之急。待到除夕之时，于景廉牵着毛驴，满载着蔬果酒肉登门拜谢，原来曹雪芹所制的风筝，一经上市便被高价抢购一空。这段经历让曹雪芹深受触动，也豁然醒悟：倘若能将风筝制作技艺系统整理、广为传授，让世间鳏寡孤独、老弱病残等困苦之人，都能掌握一技之长，依靠双手自食其力、养家糊口，何尝不是从根本上济困扶危的大善大德？于是他沉下心来潜心钻研、笔耕不辍，最终完成《南鹞北鸢考工志》。书中详尽阐释风筝起放原理、精细考究扎糊技法、清晰罗列分类要义、细致点明彩绘诀窍，图文并茂、通俗易懂，将一门民间手艺，化作了救助弱势群体、滋养民生的济世良方。自序里的字字句句，质朴真挚，饱含着曹雪芹对底层百姓最深切的悲悯与心怀苍生的大智慧。曹雪芹出身名门望族，家世曾极尽煊赫：曾祖父曹玺执掌江宁织造，曾祖母是康熙皇帝的保姆；祖父曹寅伴读康熙、身居御前，后接任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御史，权位与恩宠盛极一时。而曹雪芹本人，更是以一部《红楼梦》屹立于世界文学之巅，留下了不朽的文学传奇。这般历经繁华、博学多才的文坛巨匠，在饱尝世事沧桑、人生起落之后，非但没有被苦难磨平心性、变得冷漠，反而始终对穷苦百姓怀揣着赤诚的怜悯与善意。他以笔墨传承工艺，以技艺救助苍生，这份刻在骨子里的善良、藏在言行里的高尚品德，着实让后人心生敬仰、由衷赞叹。曹雪芹的扶贫助残，从不是一时兴起的施舍，也不止于帮扶一人一户的短期救济，而是以技艺为桥梁，以授业为根本，着眼于整个弱势群体的长久生计。他传授给世人的，不仅是一门能安身立命、养家糊口的手艺，更在无形中抢救、传承了濒临失传的中华风筝传统技艺，让这一古老民间艺术得以薪火相传、绵延不绝。清代名臣董邦达为该书作序时曾由衷感慨：“尝闻教民养生之道，不论大术小术，均传盛德，因其旨在济世也……愚以为济人以财，只能解其燃眉之急；济人以艺，斯足养其数口之家矣。是以知此书之必传也。与其谓之立言，何如谓之立德。”《老子》有云：“授人以鱼，不如授人以渔。授人以鱼，只救一时之需；授人以渔，则可解一生之困。”曹雪芹以艺济民、扶弱助残的初心与践行，正是对中华传统济世智慧最生动、最深刻的诠释。他凭借精湛的风筝技艺，帮助无数残障人士、劳苦百姓摆脱困顿、自立自强；他所著的《南鹞北鸢考工志》，让源于中国的风筝工艺广为流传，也为后世潍坊成为国际风筝之都，埋下了深厚的文化根基。一代文豪曹雪芹，半生看尽家族繁华、宦海风云，一朝繁华落尽，晚年栖身西山陋室，深陷清贫窘迫之境。即便身处低谷、衣食维艰，他依旧坚守文人风骨，不改初心、笔耕不辍：一面以血泪为墨、以执念为笔，耗时十载雕琢《红楼梦》（《石头记》），写尽家世兴衰、人情冷暖、红尘悲欢，成就千古文学绝唱；一面心怀苍生、扶危济困，以工艺技艺救助困苦之人，在烟火清贫中坚守善念，在人生苦难中绽放人性光辉。这份贫贱不能移、矢志著书立言、心怀天下苍生的情怀与品格，永远值得后人铭记、钦佩与传承。乐善好施、扶贫助残，是中华民族绵延千年、生生不息的传统美德。时至今日，保障和改善民生、关爱弱势群体，始终是我们党矢志不渝的重要使命，更是社会主义制度的本质要求。国泰民安、民富国强、风清气正，是亿万中华儿女共同的期盼。身为新时代的一员，我们每个人都应传承这份济世善念与责任担当，以曹雪芹为榜样，躬身力行、心怀善意，用点滴行动关爱他人、奉献社会，为民生福祉、为家国美好贡献自己的一份力量。最是悦读能致远，人间至味是书香。作者简介：于春生，笔名崖柏，原山东省口岸办主任，中国散文学会会员，山东省作家协会会员，山东散文学会会员。兼任北京写作学会文学艺术促进会副主席，山东写作学会智库委员会委员，南国文学院顾问，郦道元文学院签约作家。先后荣获“中国实力派优秀作家”“中国最美作家”“国际华人优秀作家”等称号。多篇散文在全国文学创作大赛中获奖。

文/杨富安四月莲湖烟雨中，水光山色渐欲浓。东风吹开花千树，人间春色第几重！凝眸处，心底涌出莫名的感动，一碧湖水，一柔轻橹，一抹山黛，一堤长柳。持一帘幽梦，撷半笼烟雨，这如梦般的湖光山色，可是我前世今生的等待？  暮春，景色怡人。十几个挚友相约来到丹江上的莲花湖。  莲花湖，就是丹江水电站水库，位于商南县湘河镇莲花台村上游1公里处，距商南县城51公里，距西安市270公里，是丹江干流在商南县境内的第二个梯级水电站，主要由丹江和耀岭河两大水系汇聚而成，形成“丫”字形的万亩湖面。站在坝边眺望，朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在缥缈的云烟中忽远忽近，若即若离，像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。湖面开阔，水平如镜，蔚为壮观。湖水湛蓝、纯净、温柔、恬雅，清晰地映出蓝天、白云、青山、绿树、红花。从高处俯视整个湖水，简直就是镶嵌在蓝天白云青山绿水间的一颗晶莹剔透的蓝宝石。我们一行十几人穿好救生衣，扶住护栏，走下台阶，鱼贯上船，坐稳后，汽船开动。汽船在湖面上滑行，闪过，身后马上犁出一条“V”字形白色的波浪，波浪一层赶着一层，欢快地向岸边涌去，有节奏地拍打着水岸，那种优美的旋律仿佛在弹琴吟唱。坐在船上，满目皆图画。远山、碧水、绿树、蓝天、白云、群鸟相映成趣，呈现出大自然赋予莲花湖五彩缤纷的世界。那高低相错的山峦，如旌旗招展；那气势磅礴的岩峰，如万马奔腾；那清澈碧绿的湖水，如串串珍珠晶莹剔透；那满山醉人的绿色，雅洁芬芳；那争春斗艳的花朵，姹紫嫣红；那天生丽质的白鹭，展示娇美的躯体，在湖面上飞翔。这样的美景，不就是一幅美轮美奂的山水画吗？汽船逆流而上，山峦树木倒退，移步异景，画面循序铺开。这时，清风拂面，阳光普照，抬头可见山景，俯首可观水色，侧耳能听水声，伸手能触清波，动中有静，静中有动，刚柔相济。此时的我，手掬一捧清凉的湖水，身披一袭金色的阳光，沐浴徐徐的清风，让灵魂的心翼滑过湖面，世俗的烦恼随风飘散，心灵的天空洁净高远，全身心地沉醉在碧水青山之中，充分享受大自然的恩赐，让人真正体会“船在水中走，人在画中游”的美妙乐趣。船行几公里处，迎面一座青山将开阔的湖面切成两处碧波，左边的是耀岭河水域，右边的是丹江主流。船行耀岭河峡谷，水面变窄，山势陡峭，危岩耸立，树木葱茏，鸟声啾啾。虽在午后，阳光照耀，但飒飒凉风让人感到一股寒意。近处，山倒影着水，水映衬着山，山水相拥的地方，露出低矮的山头，犹如湖心小岛，山的半腰承接水线，可以想象此时所处的位置水下的深度。船在峡谷浅水区掉头，村干部指着一处巍峨险峻的大山说，山头有两处山寨，分别叫大寨和小寨，两寨相距百米，高低错落，相互呼应，是当年山下陈姓地主修建的堡垒，用来储粮躲人，防范土匪来袭侵扰。这两处山寨的围墙、门庭、卧室、储室、炮口、栅门、台阶都用石块垒砌，壁垒森严，固若金汤，在岁月的风尘中见证着历史的硝烟。而今的山寨，断垣残壁，乱石林立，杂草丛生，废弃在荒岭上，向世人诉说着它的前世今生。在东寨千米高的岩壁上，树木掩映处，能够清晰望见一个巨大的山洞，看洞口，有三间房屋那么大，里面可容百人，至于深度，无人可考。村干部高兴地说，如果我们感兴趣，下次再来，他可以做免费的导游，带领我们上去考察，用手中的笔墨，大肆宣传，让外人知晓，引起领导重视，开发成一处旅游景点。船绕过山嘴，进入丹江主流，湖面顿时开阔起来。上行十几公里处，一座山脉显得别致，村干部说，这是龙头曼，西边的山形似龙头，两处巨大的石堡像是龙的双眼，一股清流喷洒，像是龙头喷水，东边的山脊形似龙身，蜿蜒匍匐，整个山体恰似一条巨龙卧在湖边，守候这湾湖水，形成一处独特的风景。船在这里掉头，开始顺流而下，明显感觉船速加快。两岸的青山快速向后隐退，逐渐消失在水天相接的地方。船行中，村干部指着一处几十户人家的村庄说，背后的山坡，取名为桃花岛，山上广植桃树，每当花季来临，满山遍野的桃花甚是好看，给整个库区增添一道亮丽的风景线，可惜现在已过花期，只等来年欣赏观看了。湖边那处水湾，几个工人正在修建码头，方便游客上岸，去农家乐品尝特色美食。当下，正在多方协调，科学规划，招商引资，利用区位优势，打造丹江画廊上又一颗闪耀的明珠。正当我们沉浸在如诗如梦中，艺术家王老师携带的音响打开，唱起一首经典红色歌曲，歌声圆润，优美嘹亮，飘荡在万顷碧波上。伴着她几首婉转的歌曲，汽船在我们的欢声笑语中停靠码头。夕阳抹在山头，湖水染上金色的亮光，让人想起“半江瑟瑟半江红”的诗句。暮霭笼罩下来，湖面上升腾起薄薄的烟雾，莲花湖显得更加静谧、柔和。站在坝上，抚摸汉白玉栏杆，思古追昔，谁能想到这里曾经发生的故事，谁又知道这里会出现“高峡出平湖”的胜景呢？离开时，再次回望身后的湖面，王老师的歌声久久回荡，耳边再次响起“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走……”这悠扬的歌声不就是对祖国大好河山深情地赞美吗？回来的车上，一位同行的县级领导深情地说，丹江水电站的投资收益，带动乡村经济综合开发，造福百姓，有力缓解了陕南地区电力供需矛盾，加快了资源优势向产业优势转变，实现了乡村经济突破发展。这与你们税务部门大力组织财政收入，为国家提供建设资金有关呀。我乐呵呵地说，这几年，税务部门加大税收现代化前进的步伐，把税收优惠政策送上门，把减税降费政策落实到每个纳税人，给企业带来实实在在的红利，让百姓体会到国家的阳光政策温暖如春，感受到税务部门的服务暖情周到，也是我们税务干部的初心使命。 注：此文刊发《商洛日报》副刊 《秦岭文化》2024年1期 《税收文学》2024年第2辑  《陕西税务》2024年1期  获得2024年商洛市“爱我商洛”征文二等奖 杨富安，陕西省商洛市人，供职于商南县税务局，现为陕西省作家协会会员，陕西省精短小说研究会商洛分会长，商洛市作家协会理事，商南县作家协会副主席，商南县第三届文化名人，《陕西税务》杂志编辑。在《美文》《散文选刊》《百花园》《小说月刊》《海外文摘》及中国作家网、散文网上刊发文学作品一百多万字，获得文学嘉奖二十余次，六十篇作品入选各种版本年度选集，出版散文集《总有一朵花为你开放》和小说集两部《两杯咖啡》《最美的风景》。

为喜迎建党105周年，立足“十五五”开局新起点，传承弘扬古镇文脉、繁荣本土文学创作，5月16日上午，河南省安阳市殷都区水冶文化艺术保护办公室召开文学创作座谈会。省、市、区三十余名作家代表齐聚一堂，共话创作心得、共商发展大计，为水冶乡土文化传承与文学事业发展建言献策。本次会议由水冶文学社副社长刘文俊主持。 会上，与会作家围绕文学社建设提质、本土刊物优化提升两大重点议题，结合水冶深厚的历史文化底蕴开展深入交流，统一思想、凝聚共识。 大家提出，要持续激活文学社创作活力，常态化开展采风创作、作品交流、诗文研讨等活动，邀请文化名家授课指导，搭建学习交流平台。要立足本土资源，深挖古镇人文历史、风土风物，书写乡土烟火生活与乡贤奋斗故事；敞开胸怀吸纳省内外文友创作力量，丰富创作题材，不断提升文学社凝聚力与影响力。 与会人员重点就《水冶纪事》办刊质量提升建言献策。大家认为，刊物要聚焦文史考证、乡愁随笔、诗词散文、乡土轶事等内容，兼顾烟火气息与史料价值。同时拓宽征稿渠道，广泛征集社员、乡贤优质稿件，通过线上线下联动宣传，择优向外推介精品作品，全力打造本土特色文化刊物，传承古镇文脉。 会上，安阳市作协副主席桑明庆，安阳市作协副秘书长司自铎，红旗渠与跃进渠文化深耕创作者李好书及李昌奇、沈昌运、张尚兰、索金书、冯道增等知名作家先后发言。各位名家结合自身创作经验，分享乡土文学创作方法，为深挖本土文化资源、讲好水冶故事提出宝贵指导意见。 文保办主任曹庆丰表示，本次座谈会有效凝聚了本土文学力量，明确了文学创作与文化传播发展方向。下一步，文保办将以此次座谈为契机，团结带领广大文学爱好者坚守文化初心、扛起时代担当，以笔墨赋能乡土、以文学传承文脉，创作更多贴合时代、彰显古镇特色的文艺作品，持续繁荣本土文化事业，助力区域文化高质量发展。（秦广林）

文/王学明孟黎明先生为李玉山老先生《大宁大清知县崔同绂》所作之序，与其说是一篇序言，不如说是一篇饱含深情的史论与精神宣言。全文以“史笔为炬、钩沉遗德”起笔，以“官以仁心安民，文以史笔弘道”立骨，既为清代循吏崔同绂立传，更为九旬作家李玉山的精神坚守树碑。这篇序言本身，便是一篇难得的文学评论佳作。序言对李玉山原作的把握精准而深刻。孟黎明将三万余字的六个篇章凝练概括，既点出“丁戊奇荒”“私开官仓”等核心情节，更捕捉到原作的精神内核即崔同绂主动弃京官而赴边地的担当、冒死开仓放粮的勇气、长跪求富绅的赤诚。序言敏锐地指出，崔同绂并非传统意义上的循规蹈矩之官，而是一个在晚清乱世中“顶天立地的清官循吏”。尤为可贵的是，孟黎明注意到崔同绂在灾后修志的深意：他不仅要救当下之民，更要为后世存信史、立典范。这种对历史叙事自觉意识的揭示，恰恰呼应了李玉山先生九旬修志的当代意义，形成跨越百年的精神共振。而对李玉山先生本人的评价，序言将情感与理性熔于一炉。孟黎明没有停留在“耄耋之年笔耕不辍”的表面赞美，而是追问“所为者何”？答案极具洞见：“非为名利，非为虚名，只为存历史之真，扬清廉之气，传担当之魂。”这便将李老先生的个体写作，提升到赓续历史记忆、弘扬人间正气的公共价值层面。序言中“他以耄耋之躯，做传世之事”的断言，掷地有声，既是对李玉山创作动机的深度阐释，也是对其人格境界的高度致敬。尤为精彩的是序言结尾处的升华。孟黎明将崔同绂与李玉山并置对观：“二者跨越百年，一脉相承，守的是为民初心，传的是天地正气。”这一判断打通了历史与现实、官德与文心，让一篇关于清代知县的小说序言，升华为对当代知识分子使命的深沉思考。崔同绂以官职护民，李玉山以史笔弘道，不同的时代处境，相同的赤诚之心。这种跨越时空的精神共鸣，使序言本身也具备了独立的文学价值。从写作技艺看，序言辞工句丽而情真意切。“赤地千里，饿殍遍野”的惨状与“顶风冒雪，长跪恳请”的身影形成强烈对比；“官以仁心安民”与“文以史笔弘道”构成工整对仗。骈散结合，既有古典韵律之美，又不失现代散文的流畅自然。更可贵的是，孟黎明始终保持着清醒的批评意识，没有一味溢美，而是以事证理、以情动人，使每一处评价都有扎实依据。这篇序言的成功，在于它完成了三重使命：为崔同绂这位湮没百年的清官还原历史公道，为李玉山先生九旬坚守的创作精神树碑立传，更为当下社会提供了官德与文心的双重镜鉴。它让我们看到，好的序言不是作品的附庸，而是与作品互为诠释、相得益彰的精神对话。当崔同绂的为民请命与李玉山的秉笔直书在孟黎明的笔下交汇，我们感受到的，是中国知识分子跨越千年的道义传承。【作者简介】王学明，男，1954年出生，退休干部，中共党员。山西太原市人。曾任汾西县委办科长，乡镇长，组织部副部长，县老干部局局长，人事局局长。省作协会员，省诗词学会会员。半朵中文网专栏作家。

文韵润养城 雅集品书香——刘运德散文集《南国风》研讨会在界首举行春和景明，文思涌动。值此第31个世界读书日即将来临之际，4月18日，刘运德散文集《南国风》研讨会，在安徽省界首市东城街道东顺河社区新阶层人士统战工作实践创新基地隆重举行。来自本市二十余名作家代表齐聚一堂，共品书香意蕴，共话文学创作，畅谈阅读感受，探讨《南国风》的文学价值、精神内核与时代意义，并对作品进行中肯而富有启发性的讨论。市知名书法家王彬现场撰写“南国风扬一路情”书法作品，以示祝贺。《南国风》收录了刘运德近年来创作的散文60余篇，字里行间承载着他对生活的热爱、对亲情的眷恋、对岁月的感悟，以及对南国风土人情的深情描绘，每篇作品都源于作者真实的生活体验和内心世界的真诚流露。研讨会上，刘运德首先分享近年来自己的创作历程与切身感受。在创作过程中，他始终坚守“有温度，有深度，有高度”的原则，将生活中的点滴感悟化作文字，希望通过作品传递温暖与力量。他表示，“散文创作唯有深入生活和真情实感，才能打动人心。”阜阳市作协副主席王瑞对《南国风》给予高度评价，认为这部散文集文风质朴自然，情感真挚细腻，语言凝练流畅，既有家国情怀的厚重，又有文人情怀的雅致，作者以细腻的笔触捕捉生活中的美好，将个人感悟与时代印记相结合，展现了深厚的文字功底与独特的创作视角，是一部有温度、有情怀、有内涵的佳作。同时结合自身创作经验，对作品的细节打磨和主题深化等方面提出了建设性的意见，并勉励大家心中要有梦想，眼里要有亮光，胸中要有格局；要关注人民，关注生活，克服一切困难，让心灵回归自然；要坚定立场，端正态度，多创作一些有筋骨、有情坏、有味道与时俱进的精品力作，经得起时间的检验。原界首市诗词学会会长黄广奇结合自身文学积淀，对《南国风》的文学特色进行深入剖析。他表示，刘运德的散文兼具生活气息与文学美感，无论是描写南国景致、人间温情，还是追忆过往岁月、针砭时弊，都饱含深情、直击人心，作品中流淌着温度与力量，彰显了作者对生活的热爱与对文学的坚守。作为本土作家，刘运德用文字讲述身边故事、赞美家乡变化，为界首文学创作树立了良好榜样，也为传承本土文化、弘扬时代精神作出了积极贡献。参与研讨会的作家依次发言，分别从作品的立意构思、语言表达、情感传递等方面展开交流，分享阅读感悟与创作体会，并即兴赋诗。上海“法眼看天下”国际传媒有限公司负责人范海游回乡参加这一研讨会。他说，《南国风》贴近生活、贴近群众，读来倍感亲切，既展现了作者丰富的人生阅历，也传递了积极向上的生活态度，为界首散文创作提供了有益借鉴。《南国文学社》社长卢晓夫、《中国现代作家》协会常务副主席、《作家文学》杂志常务副社长刘畅和镇江市润州区作协副主席、诗词协会常务副会长兼《润州诗词》杂志总编李北等来自全国各地的多位作家、诗人纷纷发来贺信，对刘运德散文集《南国风》研讨会的举办表示祝贺。整场研讨会氛围活跃热烈、既有思想的碰撞，也有情感的共鸣，不仅对《南国风》进行全面深入解读，更搭建了界首作家相互交流学习、共同提升的平台。大家一致认为，此次研讨会既是对刘运德个人创作成果的充分展示，也是对界首文学创作一次最为有力地推动。（郭西明）

4月24日下午，第八届安阳大学生心理健康文化节暨安阳师范学院第二十一届大学生心理健康宣传月启动仪式，在学校文鼎广场隆重举行。副校长杜记民、柏䶮出席活动。安阳工学院、安阳学院、河南护理职业学院、安阳幼儿师范高等专科学校、安阳职业技术学院等驻安高校心理健康工作负责人，新乡学院、安阳市教育局及各中小学心理教师、友好单位代表受邀参会。各职能部门、二级学院师生共计6000余人现场参与。仪式上，副校长杜记民正式宣布本届心理健康文化节与心理健康宣传月全面启动。副校长柏䶮发表致辞。她指出，2026年是“十五五”开局之年，也是学校推进健康校园建设、深化心理育人体系建设的关键一年。她强调，心理健康是立身之本、成才之基、力量之源，良好的心理素质能够涵养内在品格、凝聚成长力量，助力青年学子向阳成长、逐梦前行。同时，她向全体学生提出三点希望：守正养心，向阳而立；修身笃行，向美而行；胸怀家国，向新而进，以青春之姿扛起时代使命，用实干担当书写青年答卷。安阳职业技术学院副处长王双生代表兄弟院校作交流发言。启动仪式现场文艺展演精彩纷呈，校大艺团开场舞、歌曲《闪耀》、舞蹈《明天会更好》等节目轮番上演，氛围温暖治愈，充分展现了当代大学生乐观开朗、积极向上的精神风貌。活动主会场设置青春风采区、心理咨询区、心理测试区三大功能板块。全校18个学院立足专业特色，打造形式多样、内容丰富的心理实践体验活动，构建多点联动、百花齐放的立体化心理育人格局。心理健康教育中心同步开设分会场，通过心理影片展播、名师面对面交流、积极品质故事分享、书画涂鸦创作、专家专题座谈等沉浸式活动，引导师生认识情绪、调节心态、探索自我、积蓄心灵力量。据悉，本届心理健康宣传月系列活动将持续至5月底。学校统筹线上线下资源，精心策划多项特色活动：线下开展校园定向接力赛、“善爱我”音乐心理文化节、“心语杯”心理情景剧大赛、劳动实践活动、心理科普大讲堂、积极心理团体工作坊、学院风采主题展等；线上同步启动第九届宿舍抖音创意大赛等系列活动，全方位普及心理健康知识，营造关爱心灵、呵护成长的校园氛围。

近日，在北派山水画家荆浩隐居地、素有“中国画谷”美誉的林州石板岩镇太行山文化艺术中心，由石家庄理工职业学院主办，叁笙·云陌民宿与醉太行写生基地联合承办的“冀・豫四校写生作品联展”顺利开幕。跨越河北省和河南省共四个院校参展:石家庄理工职业学院、河北女子职业技术学院、林州建筑职业技术学院、郑州工业应用技术学院。各地艺术界嘉宾、院校师生齐聚一堂，现场祥和热烈、艺术氛围浓厚，见证了太行山水与青春艺术交融的盛宴。开幕式现场庄重而融合，主办方石家庄理工职业学院校长李杏丽致开幕词，对本次联展的举办表示热烈祝贺，向莅临现场的各位嘉宾、画家及师生代表致以诚挚问候，同时寄语青年学子以笔为媒、以画传情，在艺术创作之路上不断深耕进取，并且表明此次联展也是我校落实立德树人根本任务、以美育育人的重要载体，是“强技能，到理工，匠心铸英才”的真实写照。林州建筑职业技术学院校长张清华围绕“林州的美，传世艺术的殿堂”主题展开深入分享，深情讲述太行山水的雄浑壮美与传统艺术文化的深厚渊源，阐释了自然山水与艺术创作相辅相成、共生共融的紧密联结。林州建筑职业技术学院副校长 李文山、河北女子职业技术学院纪委书记常颖和艺术设计系副主任冯志强、郑州工业应用技术学院艺术设计学院院长     王洪海等领导出席了开幕式，与现场嘉宾一同品鉴参展书画佳作，共话高校艺术教育发展。石家庄理工职业学院人居环境学院院长鞠广东向百忙之中赶来参加开幕式的领导致以衷心的感谢，简述了本次联展的发起和过程，高度肯定了四校学子在写生创作中展现出的艺术天赋与扎实功底，并宣读本次展览获奖学生名单。 此次冀.豫四校写生作品联展，承办方叁笙·云陌民宿与醉太行写生基地负责人程云的细致周到的筹备工作，为本次艺术联展的圆满举办筑牢保障。为四所高校搭建了专业的艺术交流与学习平台。此次活动不仅集中展现了青年学子深入自然、潜心写生的创作成果，更全面彰显了新时代高校美育工作的工作成效，让太行山水之美通过青年笔墨得以生动呈现，也进一步深化了校际之间、校企之间的艺术合作与文化交流，为地方艺术文化传承与高校美育实践注入了新的活力。

编者按文学是大地生长的诗行，亦是心灵栖居的家园。于学一先生笔耕四十余载，以乡土为根、以生命为核、以哲思为魂，在诗歌、散文、评论的园地里深耕不辍。他的文字质朴沉静、温润内敛，从胶东风物到人间烟火，从平凡物象到终极叩问，皆藏着对生活的赤诚与对生命的通透体悟，既有现实主义的厚重底色，又兼浪漫抒情的诗意光华。本文系统梳理其创作历程，精准提炼艺术风格，完整呈现一位基层作家扎根大地、坚守初心的文学坚守与思想光芒。愿读者于文字间，感受那份淡而有味、静而有思、朴而有魂的文学力量。 在大地之上生长——于学一文学作品风格简论文/林膑 迄今为止，于学一在他的文学追梦之途上，已跋涉过四十多个春秋的漫漫旅程了。虽然，他认为自己的文学作品“无论从数量还是从质量上来看，都是极其单薄有限的。”但倘若仔细探究和梳理他的文学历程则不难发现，其为此所付出的努力与心血，绝非如他自己所说的那般谦卑和轻描淡写。于学一，1965年10月出生，山东招远人，历任中央警卫局战士、招远市作家协会副主席兼秘书长等，自1986年开始在《人民日报》 《中国青年报》《山东文学》《时代文学》等报刊及《中国作家网》《中国诗歌网》等文学平台发表作品，多次在全国诗歌大赛及文学征文中获奖，作品曾入选《中国诗典》《中国现代诗坛》《中国当代散文精选》等多种文学版本，先后出版诗集《灵魂的家园》《岁月流云》《红尘歌谣》、散文集《似水流年》、评论集《西窗漫笔》等，主编《招远文学作品选》《金都文学微刊》等，现为中国作家协会会员、中国诗歌学会会员、烟台市作家协会理事、招远市作家协会主席。从于学一的人生和文学履历来看，自青年时起，他先后有过乡村、军旅、基层、从商、文学创作及文学组织等多重人生体验，这一独特而丰富的人生阅历，不仅为其文学创作提供了深厚的土壤，也为其对生活和人生多维度地观察与思考，提供了多向度的视角。纵观他的文学创作历程，其文学创作主要涵盖诗歌、散文、评论三种文学形式，其文学作品的整体风格大致可总结为：情感真挚、哲思沉静、语言质朴、意境深远。其艺术特色以现实主义为底色，又兼具浪漫、现代、象征等多种艺术特征。其中，文学抒情、叙事与思辨，分别是于学一诗歌、散文和评论的基本基调和艺术呈现。 尘世忧欢的诗性救赎 于学一的第一部诗集《灵魂的家园》（1996）出版时，当代著名诗人、原诗刊社副主编刘湛秋先生不仅热情为该集作序，同时也高度评价了这部诗集。刘湛秋先生认为：“于学一的诗歌语言凝练、意象丰富、情感真挚，具有质朴、沉静、抒情的鲜明特质……于学一有自己独特的诗歌意识，也具备独辟蹊径的诗歌创作能力。”其实，这一点我们从其诗集《灵魂的家园》中的《凝望家园》《山居》《荒山月》《静静的山谷》《远山》等诗歌作品也不难看出，这些作品虽属于以“乡土和家园”为主要意象而创作的抒情诗，但其诗歌本质上已不同于传统意义和当代主流的那种乡土诗意表达了。正如著名诗人、诗歌评论家、山东大学文学院教授吴开晋先生所评价的那样：“于学一的诗歌不但很有韵味儿，也有很美的意境，耐人深思，其语言虽多为平静叙述，却能将读者渐渐带入诗境……于学一所描写的自然、家园与人生，早已跳出了对生活的直观描摹，从而实现了自己的艺术升华。”台湾著名作家李冰先生说：“于学一的诗歌立足现实，诗风质朴深沉、意象鲜活，既有坚实的乡土根基，又具普遍的哲思深度。”于战海先生在评论诗集《灵魂的家园》时也曾说：“于学一的诗歌作品常常以‘家园’作为诗歌背景参照，将思想情感倾注于‘家园’及其背景之下的诸多事物之中，通过象征、隐喻等诗歌艺术手法，‘物人合一’地将自然物象与思想情感相互融合、层层展现，从而实现对自然、岁月和生命的追问、倾诉和歌吟……于学一诗歌中的家园和事物，并非单一的客观物象中的家园和事物，而是超越于本体家园和事物之上的精神层面的‘花非花，雾非雾’式的诗歌象征载体。”《岁月流云》是于学一的第二部诗集，出版于2006年，该部诗集中的诗歌艺术审美倾向，可说是其诗集《灵魂的家园》的进一步伸延与拓展。其中《望故乡》《马蹄沟》《等我》《梦中的河流》《蝉的过程》《草叶》《夜幕》《昨夜的火焰》《群山》《逃离》《怀念》《远望东边的山冈》《京江送别》《归汾图》《雨过云屯顶》等，堪称为该部诗集中的扛鼎之作。如今，虽然二十多年过去了，而每当我们再次阅读这些作品时却可以发现，这些作品恰似漫漫沧海中的一枚枚鹅卵石般，并未因光阴与波浪的磨砺而黯然失色，反而随着时光的淘磨而愈发显得温润饱满。著名作家陈占敏先生高度评价了这部诗集，他认为：“于学一的诗歌是其人生体验融合文学情怀与生命哲思的艺术呈现。其诗歌语言质朴凝练、生命感悟深沉、意象清新、抒情性强，给人以和谐、饱满、充盈的力量。”2014年7月，于学一第三部诗集《红尘歌谣》的出版，标志着其诗歌创作步入日臻成熟阶段。著名诗人、诗歌评论家杨远宏先生认为：“于学一的诗歌语言质朴自然、意境沉静悠远、情感温润内敛、哲思平和通透，既有对现实的观照，又具有浓烈的个人抒情。”阅读于学一的诗歌，我们可以发现，他的诗歌往往从平凡和微小的事物切入，通过象征、隐喻等艺术手法，赋予诗歌本质以深刻的生命哲思，从而实现“由物及人、由表象到内在精神”的诗意升华。如其获第三届“中华杯”国际文学大赛二等奖（2023）的组诗《在大地之上生长》中所包含的《蚂蚁》《蝉的过程》《红高粱》等多首诗歌，均通过对自然物象不同形态的艺术化呈现，实现其文学思想的深度表达——如“蚂蚁”隐喻现代人的精神困境；“蝉的过程”象征人生坎坷与追求梦想的执着与守望；“红高梁”则表达梦想成真之后的平常心态等等。于学一善于从平凡的物象中提炼深刻的哲思。如获第四届“长江杯”全国诗歌大赛一等奖（2023）的《鹅卵石》一诗中，鹅卵石已不再是冰冷的自然物象，而被赋予了丰富且饱满的生命体验——虽然“我已被无边的涛声磨砺的又圆又滑了”，心中充满了“伤痛、挣扎和咸涩”，“但内心固有的本质和坚硬/却不会因此而改变。”形象地隐喻了现代人在社会洪流中的生存困境与坚韧品格。在获第三届“三亚杯”全国文学征文金奖（2024）的《南归的雁阵》中，以雁阵的意象隐喻人类生存境遇，将抽象的秋意转化为可触可感的视觉画面，让迁徙不再仅具个人情感，而延展为芸芸众生的共同体验，于烟火气中透出深沉的人文关怀——“为了仅有的温饱/常常需要跋涉万水千山/啊，在人间，每当我流着泪水仰望天空/却又惊奇地发现/南归的雁阵/像一排别致的黑色纽扣/充满动感地/缝缀在天空蓝色的衣襟上……”。而发表于中国作家网并入选《齐鲁文学作品选》的《许多年后》一诗，则以 “晚年回望” 的视角，探讨生死与存在，是于学一 “哲思沉静、温润通透”诗风的极致体现——“呵，许多年后/当我早已离开人世/我的坟头已是芳草凄凄/而那时，我的思绪/却并没有因此而停歇/每一个清晨，都会沿着/密集的根须攀援而上——/那草叶上晶莹欲滴的露珠呵/正是我的一万双眼睛/向这久别的尘世默默张望……”。曾发表于《山东文学》及选录于其诗集《岁月流云》中的《远望东边的山冈》写道——“人们时常怀望/那些长眠地下的人啊/盼望将来某一天/他们突然醒来，纷纷/撩开自己额上的黄土/抖落满身隔世的灰尘和霉味/树一样站立在高高的山冈上……”。恰如陈占敏先生所言：“于学一的诗歌写到了生命奥秘与终极关怀，有意识向着道家和佛家境界靠近，但他却没有走向玄虚，依然还是以这样立足大地的意象表达……让我们在整体生命运动的大链条上愈加坚韧、执着和乐观起来。”除了上述所叙的诗歌作品外，于学一还有许多诗歌作品或曾获得各种奖项、或入选各类作品选集、或发表于各级报刊与文学平台，这些作品有一个共同的特征，那就是“质朴深沉、意象鲜活、哲思沉静”。如《大风吹过山冈》以风为隐喻，揭示时间对生命的消解与重塑，聚焦自然意象与生命哲思；《君王》以“山坡君王”的独白，探讨权力虚妄与存在孤独；《最后的雪》整首诗歌虽不着一个“雪”字，却以“雪”的意象充分表达时代变迁与个人命运的交织感，突出个体与时代之间的巨大张力；《雾云山上》通过独特视角表达人与自然的微妙关系，将寻常物象升华为哲学象征，既暗示自然的神秘与力量，突出了人在自然面前的渺小，又暗含了作者对生命意义的思考；《牵牛花》以拟人的手法将物象赋予情感，既表达了感恩与奉献精神，又体现了对生命和故土的挚爱之情；《仰望星空》以星空为镜，将个人情感与星空的浩瀚相联结，从而形成一种宏大对比，凸显人在宇宙中的渺小和孤独；《蓬山别》将古典 “蓬山” 意象转化为现代人的理想彼岸，把个人理想的失落升华为人生旅途的普遍困境，在沉静的悲怆中，透出对命运的清醒认知，尽显其 “内敛深情”的美学特质；《远来的沙尘》以沙尘为隐喻，表现天下游子乡愁的共同生命体验，感叹命运的悲欢、无奈与惆怅等等。总之，于学一善于从大自然中提炼简洁而富有张力的意象，如山、石、云、水、雁、风、草、木等，而后艺术化地以小见大，令其意境空灵淡远，节奏舒缓从容，形成清幽、沉静、旷达的诗境。其诗歌题材多取自胶东故土、山川风物、人间烟火与平凡人事，具有鲜明的地域色彩与生活质感，他的诗行中寄托着乡愁、人情与时代关怀，真实而有温度。其诗歌语言平实、干净、凝练，极少华丽辞藻与繁复修辞，多用白描与口语化表达诗情与诗意，读来亲切自然，却在简洁中蕴含力量，在平淡中透出诗意。其总体抒情方式含蓄、节制、温润，多以沉静的笔触述写乡愁、人生、岁月与生命感悟，将情感隐藏于意象与叙述之间，呈现出“静水流深”的抒情特质。他的诗歌往往以微小的生命为镜，在自然与日常中融入对时光、命运、生死、存在的持久思考。其诗歌不尖锐、不晦涩、不悲观，而总是以温和、豁达、坚韧、通透的态度观照人生，兼具抒情性与思想性的特质。整体形成了深沉厚重、富有哲思与现实关怀的独特风格。于学一的诗歌以现实为根、真情为脉、生命为核，既具有“内敛深沉、温润克制”的艺术底色，也不乏“坚韧厚重、哲思通透”的精神高度。在长期的艺术实践中，其诗歌总体呈现出“淡而有味、静而有思、朴而有魂”的艺术风貌。而对于自己的诗歌创作，则正如他自己所言：“如今，多少年的时光又悄然而逝，诗歌，依然如同一绺圣洁的光芒，日夜照耀在我的心坎上。诗歌，不仅让我今生的灵魂有所皈依，不再畏惧人世的艰险和困苦，也让这颗平凡的心灵获得了无限的慰藉和救赎。在红尘，诗歌是我的粮食与黄金，也是我的寺庙和经文！”（《望梅庐诗话》）。由此而言，从某种意义上说，于学一的诗歌创作历程，或许恰恰是其完成自身尘世忧欢与人格精神的诗性救赎历程。 质朴沉静与温润内敛的文学叙事 除了诗歌创作之外，散文与文学评论也是于学一的重要文学创作形式，这三种文学形式也被其自称为自己文学追梦之旅的“三驾马车”。从其作品发表、获奖、结集与选集等情况来看，其散文与评论写作稍晚于诗歌，大约起始于2000年前后。虽然其早年从戎于京华期间，就已有散文作品获得过奖项，但之后十几年的时间里，其主要精力还是倾力于诗歌的创作上。直到2015年前后，随着他的散文和评论发表量的逐渐增加，其所谓文学之旅的“三驾马车”方真正实现了“并驾齐驱”的景象。特别是他的散文集《似水流年》（2024）的出版，进一步为其散文作品的集中展示提供了重要文本。总体来看，于学一的散文艺术特色在文学本质上与其诗歌有着异曲同工的相似之处——其一，语言朴素干净，文字平实自然，注重口语化，极少用复杂修辞与生僻词，以白描为主，阅读起来温和、舒缓。其二，情感内敛克制，深情但不煽情，描写故乡、亲人、往事、岁月，情感真挚但不外露，多表现为淡淡的怅惘、温暖、怀念与感恩，也属于 “静水流深” 式抒情，耐读且有韵味。其三，扎根乡土，描写人间烟火。其作品大量描写胶东、招远、乡村、老街、旧物、普通人，描写童年记忆、邻里人情、四季风物、生活细节。具有浓郁的地域气息和生活质感。其四，其散文结构形散神不散，系慢节奏叙事风格，作品多属回忆式、随笔式、漫谈式散文，多半顺着思绪慢慢叙事，不刻意结构，不强行拔高，以时间、情感、记忆为线索，从容而舒展。其五，气质沉静，哲思通透。像他的诗歌一样，其倾向于在日常与细小事物里感悟人生，作品往往贯穿亲情、时光、得失、聚散、生死等。不激烈、不批判、不愤世，整体语言气质表现成熟、宽厚、通透、从容，温和而有力量。其六，以诗为骨，以文为形。作为诗人，其诗歌创作对散文的隐性影响不容忽视，因其擅长意象营造、意境提炼与情感节制，故这种诗性思维渗透到散文创作中，使其叙事舒缓、语言凝练、意蕴悠长，形成“散文的形、诗歌的骨、生活的魂”，使其散文作品兼具叙事性与抒情性，总体表现内敛而富有张力。而从于学一的散文创作风格来看，其主要表现在六个方面——其一，浓厚的乡土情怀与故乡记忆。于学一的散文大多以故乡的人、事、物、景为素材，通过对童年、乡土风物、家族往事的回忆，表达对故乡的深切眷恋。如《童年，去城里》以“乡村的孩子对故乡小城的无限向往”为主线，刻画了乡村与城市在童年视角下的情感联结。《家山吟》通过家乡实景与多个民间故事传说的串联与组合，体现了作者刻骨铭心的乡土情结。《我的宁静的故乡》采用今昔对比的手法，描写故乡的历史变迁，在平实的叙述中寄托对家乡变化的欣慰和对发展困境又略带怅惘的复杂情感。其二，深沉的岁月与历史哲思。于学一的散文往往从具体事物如古道、老屋、旧俗切入，引申出对时间流逝、生命轮回、历史沧桑的沉思。如《雾云山沉思录》以“一切都将归于尘土”开篇，抒写人世荣华、悲欢离合终将湮灭的宇宙观，将个人命运置于历史长河中，表达“随缘而来，随缘而去”的豁达与虚无交织的哲思。《荒草古道》以故乡山间一条被荒草淹没的古道为主线，描叙了曾经发生在这条古道上的两个故事传说，通过民间故事传说串联人世沧桑与历史的厚重感，从而反思真实与虚构的边界。其三，细腻的日常叙事与情感提炼。于学一擅长捕捉日常生活中的细微场景，通过精准的细节描写传递真挚情感。如《春节》开篇引用普鲁斯特“唯一幸福的岁月是失去的岁月”，进而追忆儿时与在京华期间的春节，将个人生命体验升华为普世的情感共鸣。《元宵节》回忆童年时堂叔用粉笔在地上写“年”字、让“我”迈过去，以“一阵莫名的惆怅和失落”的瞬间，传达节日过后及对时光流逝的淡淡忧伤。其四，历史叙事与家族记忆的交织。于学一的散文经常通过家族故事折射时代变迁，在个体命运中嵌入历史维度。如《相亲》以家族中殿宾先生与张兰英的婚姻悲剧为主线，细致描写民国时期相亲过程中的欺骗与无奈，最后指出与许多文学剧本相比，“人间真正的现实与人生，却往往要不幸和残酷的多”，展现对历史和社会底层人物的悲悯之情。《忆二祖父》则通过回忆二祖父“质朴仁善、沉稳持重”的形象，在展现平凡的人生叙事中寄托对传统美德与家族血脉充满敬意的同时，也反映了人逢乱世时对战争伦理的挣扎与坚守。其五，承续传统文脉，另辟“以‘梦’叙事”与“融入小说元素”的散文创作蹊径。在于学一的几大散文版块中，其“梦系列”版块是最具创新意味的版块，也是他“有意尝试融入小说元素”的重要散文版块之一。故而，这一版块的作品大多具备小说叙事要素。如《阅江楼》依托梦境展开古今对话，评点历史的是非功过、及对当代人所具有的警示意义等。作家王太山先生在评价该文时指出：“于学一的《阅江楼》绝非一篇普通的游记散文，其以‘登楼’为引，将实景、历史、梦境三重维度编织成一张密实的网，让读者在金陵烟雨中既能触摸到建筑的肌理，更能窥见历史的深邃与人性的幽微。整篇文章兼具游记的生动、散文的灵动与史论的深刻，读来既有画面感，更具思想冲击力。”《文字狱》以梦为喻反映往昔历代封建王朝为了自身统治而禁锢民众思想、迫害文人仕臣的罪恶行径，同样兼具历史自省与现实意义的双重文学意旨。《村劫》《蓝郡主》则借助梦境与离奇的虚构叙事，反映平凡者的英雄侠气与庙堂高处的权谋诡谲。其六，纪行和游记的文学性书写。读于学一的纪行类散文我们可以看到，他尽力回避了一般游记以景奇情的泛泛书写体式，而是通过独特的观察和心灵体悟，再加之深刻的历史回思，将个人旅程升华为具有普遍审美与思想价值的文学作品。如获《胶东文学》杂志社举办的“国泰杯”精品散文大赛二等奖（2015）的《悉尼行》中写道：“虽然历史的尘埃早已落定，但曾经的血泪和血腥，究竟能否完全被今天的繁荣所湮埋呢？……美丽的悉尼河啊，对于我这远道而来的人，你究竟还要向我诉说些什么呢？”；在获全国第四届“郦道元文学奖”征文一等奖的《东山纪游》（2025）中说“这曾是一片多灾多难的土地，更是一片英雄辈出的土地……如今，他们的名字，早已深深镌刻在这片苍茫的大地上，被一代代人们所怀念，所敬仰！”等等，这些作品将实景山水与历史记忆、思想情感、时代思考充分融合，让外在旅程转化为内在的文学性表达。总之，于学一的散文以“质朴沉静、温润内敛”为核心风格，扎根现实土壤与乡土生活，以平实的语言书写人间烟火和生命哲思，以期实现其本身一直所向往和倡导的“有意义写作”的文学梦想。如今，其身体力行为此所付出的努力是有目共睹的——于学一的散文创作实践表明，真正有生命力的文学作品，不在于形式及花样的新奇，也不在于华丽辞藻与高调渲染，而关键在于情系人间、语言质朴、精神厚重。在散文写作过程中，于学一既吸收传统美学精神，承续“文以载道”、“情景交融”的散文创作传统，又以现代视角观照人生与社会，保持现代意识与个体思考，走出了一条既有个性又有根脉的文学创作道路。 独特视角下的理性思论 于学一在谈到自己的文学评论写作时说：“首先应将评论对象放置于广阔的时代背景之下，才能更可观更清晰地全面审视该评论对象之中所表现出的普遍性与特殊性，其次是要充分探究和分析评论对象的历史传承与当下现实之间的价值关系，并对作者人生阅历、艺术思想、艺术功底及表现手法等进行相互联系、参照与客观评判。如此抽丝剥茧般层层深入一路探寻剖析下去，方能从中发现他人所不易察觉的“别有洞天”……当然，对于人世间的每一桩事物而言，每个人的看法是不可能完全一致的。所以，就不能要求文章中所有的观点，全部会得到读者的认同。何况，一篇评论文章，毕竟只是一家之言，既然是一家之言，就难以达到百分之百的精准率。但即便如此，评论者亦不可无中生有和夸大其词，更不可罔顾事实而信口雌黄，如此种种，都是评论写作者所必需慎之又慎的”（《西窗记》）。由此可见，于学一对于文学评论的写作，是有着较为清醒的认识和独立评判标准的，他既强调个人独特视角的重要性，也坦承个人评判不是唯一标准和完全准确这一客观事实。据悉，于学一最早的评论写作起始于美术评论，如收入其评论集《西窗漫笔》中的国画评论《群山绵延观其峰》（2002）和油画评论《荒原之旅》（2003）等，但随后不久他便也开始涉足文学评论，如诗歌评论《百年风雨谱华章》（2004）和小说评论《在岁月的深处潜行》（2003）等。直至近十年来，于学一的文艺评论写作进入高产期，其评论写作总体以文学评论为主，以其它艺术评论为辅——其文学评论涉及诗歌、散文、小说、剧本等多种文学形式，其它艺术评论则主要涉及美术评论与书法评论等。而在对所评论艺术家的选择上，则主要以招远籍艺术家、及其他深度了解或接触的艺术家为主体。如收入其评论集《西窗漫笔》中的《已逝时光的愤写与痛祭》《那片远去的白云》《在岁月的深处潜行》《虚妄、荒诞与真实的悖论》《像风一样自由》《花落无声犹自芳》等多篇文学评论，均系其为招远本地域的诗人、作家所撰写的评论文章。如他所言：自己的评论“不仰仗和捆绑‘名人效应’和‘名人流量’作‘宏大叙事评论状貌’而为自身‘贴金’——我的评论基本上仅评介本地域或自己所特别熟知、甚至有所交往的艺术家，如此这般，既有益于推介和展示本地域文艺特色，也更易真实客观反映所评论对象的艺术风貌与人格魅力。”从于学一的文学评论来看，其无论评介和论述那种文学形式和那位诗人、作家的作品，基本能够较为准确地发现和论述所评论作品的主题寓意与艺术特征，他善于透过所要论及的各文学形式作品的表象，发现潜藏其中的内在艺术本质，并较为精准地寻找到评论切入点，然后“庖丁解牛”般层层剖析和论证，直至完成自己的观点。如王太山先生在评价于学一的《秋雨绵绵话“聊斋”》一文时说：“本文既是一篇兼具深度与温度的文学评论，更是一次跨越三百年的文化对话——文章跳出对蒲松龄和《聊斋志异》的常规解读，以蒲松龄的‘思想矛盾’为切入点，将其科考执念、文本中的价值冲突置于清代社会背景下进行剖析，既不回避‘歌颂自由爱情也有保守篇章’的矛盾，又以歌德、托尔斯泰的例子佐证‘矛盾是人性本真’的论断，让所评论的人物形象脱离‘文学巨匠’的刻板标签，增加了几分人间烟火气的人类共情感。尤其是该文打破了常规论文加史料的枯燥框架，拆解《聊斋》‘诗化小说’的特质，用《婴宁》《连锁》等篇章的场景描写证实其‘以诗入文’的创新；再穿插自身探访蒲松龄故园的经历，将秋雨、麦田、墓园的实景与《聊斋》的奇幻意境相交织，夯实了文字的情感落脚点。”而在《已逝时光的愤写与痛祭》一文中，作者将评论对象长篇小说《悬挂的魂灵》的主人公与世界名著《红与黑》中的主人公相联系并进行类比，将评论作品所描写的时间段与《檀香刑》和《白鹿原》所描写的时间段相联系和对比，这样既有利于人们对评论对象的深度了解，也更容易引发读者对评论对象的艺术水准与中国当代名篇或世界名著的自发类比与思考。    众所周知，文学评论的难点在于其需在多重复杂维度中取得精妙的平衡——其一，文本的开放性与确定性：文学作品的意义是开放、多解的，但评论不能陷入“怎样皆可”的相对主义樊笼，评论者必须在尊重文本客观细节（如语言、结构、意象等）基础上，进行有理有据的阐释，在“作者意图”“文本本身”和“读者接受”之间找到立足点。其二，感性与理性的融合：评论虽始于个人的审美体验和情感共鸣，但必须超越主观感受，上升为理性的分析和逻辑论证，将自身阅读时那种“只可意会”的感受，条理清晰地转化为可交流、可检验的观点。其三，理论与文本的契合：运用既有的文学理论（如叙事学、女性主义、后殖民理论等），虽能够提供深度视角，但生拉硬套则会遮蔽评论对象本身的光泽。其四，历史语境与现代视角的对话：评论者既要深入理解作品诞生的历史、文化语境、避免用现代观点苛责古人，又要从当代关切出发，与经典进行对话，发掘其跨越时代的价值。其五，批判语言的精准与美感：评论文章本身就是优秀的“写作”，其既要求语言准确、清晰、有逻辑，又能具备独特的文采和风格，以匹配所评论文学作品的质感，从而避免枯燥的理论分析消解文学评论本身的文学魅力。倘若以此作为参照可知，于学一的文学评论主要发力于“将个人的审美体验和情感共鸣，上升为理性的分析和逻辑论证，把自身阅读时那种‘只可意会’的感受，条理清晰地转化为可交流、可检验的观点。”同时，他的评论基本能够达到“语言准确、清晰、有逻辑，又具备独特的文采和风格，以匹配所评论文学作品的质感。”当然，这与他对所评论的作品和作者大都较为熟悉有一定的关系。他的评论极少套用既有的文学理论，以避免给评论对象套上无形框架和给读者造成误解与困扰。他善于用朴素的文字和意象表达自己的观点，以增强读者的准确理解。如《花落无声犹自芳》中将“诗”与“非诗”形象地比喻成家乡的“香椿树”与“臭椿树”；《像风一样自由》中所论证的诗歌境界的“大”“小”与“大我”“小我”之间的关系等等，均将较难理解的专业和学术问题化解得简单明了，从而以达到令读者心领神会和心悦诚服的评论目的。虽然，在于学一看来，目前自己的文艺评论版块尚未达到像诗歌和散文版块那般形成“阵营化”和“系列化”的规模与气候，但从其发表与结集的情况来看，他的评论以文学评论为主要方阵，又兼涉美术、书法等其它艺术形式为侧翼，且文学评论版块涵盖了诗歌、散文、小说、戏剧所有文学形式，故而，我们可以认定其评论版块的“阵营化”与“系列化”雏形业已形成。在此，让我们祝愿他的文学评论之路越走越加宽广。同时也祝愿他的文学之树永远扎根大地，在这片深厚的土地上茁壮成长。作者简介林膑，笔名晓健、醉雨石，中国民主建国会会员，中国通俗文艺研究会理事，中华现代文学艺术促进会执行主席，中国现代文化网（报）执行总编，北京写作学会文化艺术促进会执行主席、郦道元文学院执行院长、中大视界文化传媒产业（北京）有限公司董事会主席。作品多以散文、新闻为主，风格正气新颖，曾在《人民日报》《中央人民广播电台》《河南日报》等中央及省市媒体发表文章两千余篇，先后荣获“全国十大杰出青年”“中国文化创新企业专家”等荣誉称号。