文/赵点在这个新年开启、春节到之际，全国各地到处都是迎接新年、许下心愿的欢笑和期待，我怀着无比激动与感激的心情，经过许久的纠结，方才终于得以静下心来，与他说说话。你们要是问我他是谁，我只能这么回答——他是一位年过七十的老人，却仍然在自己的工作岗位上尽职尽责。他是一个充满理想的追梦人，却不断地帮助他人实现自己的梦想。他是一名意志坚定的奔跑者，却又心怀慈爱对待每一个人。他呀，明明是高高在上的统领，却依然那样亲切和蔼！过来的一年里，他走访了很多地区，也出席了很多会议，更访问了很多国家，在以他为主导之下，去年我们的日子过得很热闹，今年我们的生活必将会更加精彩！实话实说，身为一个残疾人，首先要感谢他对我们残疾人长久以来的重视、关心我们残疾人的生活状况、关注我们残疾人的生活环境，真的由衷地感谢他能够如此关心和关注我们残疾人，使我们这些在以往部分人嘴上称为“废物”“累赘”“米虫”，甚至于我们觉得自己连个猪狗都不如的无用之人，没想到也能够获得党和社会的理解和尊重。他说我们残疾人，尤其残疾人作家是推进中国式现代化的重要力量，也是需要格外关心、格外关注的特殊困难群体，使我们倍感党的温暖。他说我们残疾人中国特色社会主义事业的重要组成部分，各级党委和政府要高度重视残疾人事业，把推进残疾人事业当作分内的责任，各项建设事业都要把残疾人事业纳入其中。他说我们残疾人是社会大家庭的平等成员，是人类文明发展的一支重要力量，是坚持和发展中国特色社会主义的一支重要力量。他不仅让我们走出了家门，他还对残疾人事务领域国际交流合作十分重视，强调要“密切妇女、青年、残疾人等群体交流，促进包容发展”。过去五年来，顺应国家外交大局，残疾人事业国际交流合作日益频繁，影响日益扩大，实现了新拓展。带我们走出了国门，使我们不再是坐井观天的井底之蛙，我们可以自由并且随心地飞翔于天空、奔驰于草原、高歌于舞台……他在一些会议上多次做过重要指示，使得各级党委、政府领导都十分重视残疾人工作，特别是各级残联都在加大力度完善提升残疾人公共服务设施和措施，务必要给予我们残疾人尊重、平等、参与的权利，特别是他多次鼓励我们残疾人作家要以梦想为伴、与时代同行，用顽强奋斗把一个个美好梦想变成现实，在逆境中勇敢向前、绽放光彩。那股韧劲儿，那种精气神，超燃超励志，可以激发更多人对生命和自由的热爱。谢谢他赋予我们残疾人作家社会功能，以此增加了我们的生存价值与社会责任感。使怀揣着大学梦的残疾学生走进了大学校门，让身怀绝技的残疾艺术家登上了舞台，助渴望自力更生的残疾人找到了一份工作。身为“十四五”的经历者、“十五五”的见证人的我们，完全可以说，去年的收官之战我们收得漂亮，今年的开局之势必将开得惊艳！由此可见，中华民族伟大复兴必将势不可挡！同样的，对于一直以来都梦想着能坐在教室里听课的我来说，在各级残联的全力帮助与学校的尽力配合下，使梦想得以照进了现实。因此我想要扩展自己的知识面，想要走出家门，想要增加自己的社会经验，不再是痴心妄想。终于可以系统地学习中国古汉语言文学，我会好好学习的，不辜负大家对我的帮助与鼓励。我从小就很喜欢文学与哲学，还有历史学，因此我对中国历史进程有些了解。自古以来，咱们中国人的骨头本就坚硬如铁似石。自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献，这是俺们红旗渠故乡的优良传统和不屈精神。咱们勇于向命运发起挑战，敢于为不公不正据理力争，执于将不可能变为理所当然。就如同中国千万年的历史，无论经历怎样的改朝换代、战争、分裂与侵略，中国始终稳如泰山、流似江海、绿若藤草。正如他所讲，中华民族伟大复兴势不可挡，因为中国始终向善、尚仁、讲义，一直奋力前行，从不放弃、不抛弃任何一个人！“九三”阅兵，让我们看得热血沸腾；迎接志愿军烈士回国，令我们看得热泪盈眶；台湾同胞的深情呼唤，使我们张开怀抱热切回应！他告诉我们，我们都是追梦人，要撸起袖子加油干。他让我们记住，欲戴皇冠、必承其重。他鼓励我们，梦虽遥，追则能达；愿虽艰，持则可圆。他提醒我们，不忘初心、方得始终。他让我们相信且明白，只要我们足够努力，未来一定可期！在他的带领下，实现了全民脱贫的壮举。穷山恶水变成了绿水青山，穷乡僻壤也通上了公路，变成了民俗旅游打卡地；游荡在外的年轻人纷纷回到家乡，加入乡村振兴的队伍；留守儿童有了父母的陪伴，孤寡老人有了胜过儿女的照顾；最低生活保障金，让沿街乞讨者的生活有了基本保障，使他们重拾自尊并对生活重新恢复信心；保障性住房使人人都能居有定所。由丝绸之路演变而成的“一带一路”和全球治理倡议，更是放眼全球和人类命运共同体的宏大格局。老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，这是真正的仁爱之心，仁政之治。我已经迫不及待地想要看到随后的十年，会有怎样的发展与变化。不知不觉地，这些年来他为我们做了这么多的事情，我斗胆在此对他说一句——您辛苦了！曾经由邓小平提出的“让一部分人先富起来”是中国改革开放进程中的重要战略思想，核心是通过先富带动后富，最终实现共同富裕，充分体现了效率与公平的辩证统一。随后他们也确实做到了。作为改革开放后出生的幸运儿，我是国家“八五”到“十四五”发展规划的亲历者，亲眼看见我们国家三十多年来的高速发展，自豪感和幸福感油然而生。不过，由此带来的副作用是，随着经济周期的变化，因为富人能让钱生钱 穷人则不能。我们都可以听到很多来自百姓的心声：穷者恒穷，富者恒富，贫富差距越来越大；国家出台的各种政策来促进消费，希望能够使两者的差距逐渐地缩短。可是偶尔还是会听到某些叔叔阿姨说：“咱贷款还没还清，兜里没钱，怎么消费啊？”我也通过一些人了解到，有些年轻人超前消费，很多人都上了银行的“失信名单”，他们再想消费也借不到钱了。因此有很多中老年人替儿女们背负着房贷。随着他们的年纪慢慢增加，劳动能力越来越弱，上半辈子辛苦挣来的钱远不够房贷月供，由此老人们便更舍不得消费了。对于六零后来说，他们年轻时，要工作养家，要照顾老人，要扶养孩子；好不容易熬到退休了、孩子长大了、却又要照看孙子，待孙子也长大后，就该为父母养老送终，真是一刻不得闲。犹如火车一般，一车厢接着一车厢。我们残疾人的教育与就业一直以来都是两个大问题。不是企业和学校嫌弃，不接纳残疾人，而是适合残疾人学习的专业与工作岗位实在是太少了。最为根本的原因是当下是互联网时代，由自媒体、电商催生了一些“网红”和千万富翁，残疾人都希望能够借此在互联网分得一杯羹，可惜，想法很美好，事实很残酷。馅饼没有吃到，倒是往往反而会掉进被“割韭菜”的陷阱，不但挣不到钱，生活反倒愈加艰难；维权又异常艰难，一不小心又会掉进另一个陷阱。俗话说得好嘛，天上不会掉馅饼，地下到处是陷阱！让我们谁都想不到的是，很快，随即他便提出了网络不是不法之徒能够为所欲为之地，使公安系统加强了网络安全管理。他始终牵挂的“一老一小”是大多数家庭的主要关切，关乎民生福祉，是人口高质量发展的重要方面，对支撑中国式现代化至关重要。“一老一小”的问题解决了，中年人便可以无顾之忧，使我想到很早之前看过余秋雨的一篇文章，《中年当家》里有一段话我一直都记忆犹新——少年可以乱，老人可以乱，唯独中年不可乱；少年之“乱”：成长的探索与放纵。“少年经不得顺境”，易因冲动犯错，但社会对其包容度高，因为他们正处于“试错期”，混乱是探索世界、建立自我的过程。老人之“乱”：岁月沉淀后的随性。老人“乱”是对规则的超脱与岁月的和解：他们经历了人生起伏，对名利、世俗规则不再执着，如“老年要心闲”，可随心做事、表达情绪，社会也会因“尊老”给予宽容，认为这是他们应得的“自在”。中年之“稳”：责任与成熟的必然。与少年、老人不同，中年“乱”危害更大，因其处于人生“顶梁柱”位置：上有老下有小，事业上是中坚力量，“中年人管着大摊子，要敏锐体察问题、实事求是解决”，若“乱”会影响家庭稳定、社会运转，所以中年需克制情绪、承担责任，不能如少年般冲动或老人般随性——荣格说过我们四十岁之前都是在试错，四十岁之后才是我们人生的开始。是的，对此我表示深感认同，少年时代的我们天不怕地不怕，横冲直撞，至死方休，明知不可为而偏要为之。年过半百的他们要么顾虑重重，思前想后，生怕有所差错。要么自以为是，自得其乐，自我满足，明知不可为而执意为之。中年时期的你们上要照顾父母，下要教育子女，中间还要周旋于领导与客户之间，在父母面前是孩子，在子女眼前是老子，在领导与客户身前是孙子。上班累，在家更累！他想法大胆，目光深远，意识坚定，我很尊敬他、十分爱戴他的同时，更加佩服他！故此，写了下这篇小文，毕竟除此之外，我深知自己也别无他法和机会，可以与他见面聊聊天，只能借此跟他说说心里话，在农村，像我一样的残疾女子，通常都是在二十多岁的时候就找个家庭条件差，甚至比自己大好多岁的男人嫁了。与其说是嫁人，不如说是找个男保姆；人家娶我们是为了传宗接代，我们嫁给人家是为了求得生存。可是我不愿意做一个生育工具，我想要靠自己的努力争取一片属于自己的一方天地。所谓靠山山会倒，靠人人会跑，只有靠自己奋斗使自己变得强大，才是最可靠的。一如我经常说的一句话——我已经拖累了父母，就别再让我连累了孩子——无论如何，我都会一如既往地努力的，这个各位大可放心！恕我直言，我个人认为作家就是作家（本人只是一个小小的文字创作者），不应该有残疾人作家之分，作家协会会员证上也没有标注这个，这是因为无论是正常人作家还是残疾人作家，都是以笔为剑、以文为雨、以心为茶，刺不善之徒，述不真之事，品不美之景，我们都在追求真理、良善、完美的人生世界。或许我们残疾人会感触更加深刻，因为我们遭遇或处境是许多健全人无法体会到的境况与感悟。犹如白天不懂得夜晚的皎洁，黑夜不晓得蓝天的明朗。应该感到庆幸的是，我虽然身有残疾，但是拥有健康的心理，还算聪慧的脑袋，以及不算短浅的目光。清代黄景仁的《杂感》一诗云：十有九人堪白眼，百无一用是书生。莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。不得不承认，自古以来，文人雅士都是一些有名无实的“绣花枕头”，带不了兵，打不了仗，种不了庄稼，能做的不过是作作诗，写写文章，记记实事。可是人想过吗？如果没有这些我们“绣花枕头”的话，哪来的文明、文化、文献呢？科技如何得到发展？社会又何以走进新时代？所谓的何以中国，我来告诉你们中国到底是什么，中国是一首诗、一种礼节、一对龙凤、一段故事，更是一个人和一口气儿。去年我给一些人写了几封信，虽说都有所不同的回应，但是说到底，我知道那些只是自己的许愿瓶而已。我也清楚地明白自己不过是在向大海抛出许愿瓶，我依然为自己的勇敢而感到骄傲，因为至少我敢想就敢干，那些许愿瓶抛出了，便已经足够了！至于有没有实现愿望呢，就不是我能够左右的事儿了祝他未来的每一天都可以身体康健，心想事成，工作顺意！愿我们伟大的祖国能够越加繁荣昌盛、国泰民安，风调雨顺！深信：我们的中国梦一定能够实现！我们的明天会更加美好！

文/赵点众所周知，我们中国是一个拥有千万年历史的国家。在这漫长的历史星海之中，殷墟，宛若一颗一直沉没于海底，璀璨的珍珠，它静静地闪耀着温和又夺目光芒。那道光芒由弱变强、自微至烈、从小到大地穿破沙石、穿透汪洋、穿越白云，将天空瞬间点亮；沉睡了三千年的玄鸟从梦中苏醒，眨眨眼、摇摇头、动动腿，张开翅膀朝我们飞过来，告诉我们，它一直都在！不要觉得我说得仿佛是真的一般，在当前科技飞速发展的今天，科技如同灵动的精灵，把不可能的变成可以的、将没有的变致存在的、使静默的变得闹腾的，而最为了不得的是，这个精灵的魔法确实是能够赋予古老文化新的活力。当殷墟与科技相遇，不能不说，这是一次神鸟与精灵的遇见，也是一种固态与动态的碰撞，更是一场跨越时空的奇妙结合，古代的人借助于现代的物，就此上演着自己的过往。殷墟，作为商朝晚期都城遗址，这里承载着三千多年前的历史记忆，宏大的宫殿宗庙、神秘的王陵遗址，还有刻满古老文字的甲骨片。之前，人们只能在有限的保护区域内，通过静态的展示牌和文物、讲解员的讲述，玩拼图一般 一块一块地去拼成一幅幅完整的画卷，并且根据脑海中的画面加以想象当时的繁盛。然而，如今由于科技的介入，这片古老的土地重新焕发生机。我对一个人说过：“殷墟，它并不输于三星堆，我不明白为什么有很多人都不知道殷墟呢？难道是因为我们的宣传力度不够大吗？”那个人说：“殷墟虽说是世界文化遗产，属于5A级景区，就连习近平总书记也来过了。对殷墟新馆的建设投入很大，这就是影响力。许多人不来殷墟玩儿，并不是宣传力度不够大，最主要和最根本的原因，是因为殷墟的文化性太深、太强，有的人来了看不懂，自然就觉得不好玩。”我听后，深以为然。是的，对于一般的游客来说，殷墟的文化内涵太过于深沉、深厚、深奥，有些游客要是想要教育孩子的话，他们会选择带孩子去中国文字博物馆，那里能让孩子了解文字；有些游客如果陪同老人的话，他们会选择陪同老人去文峰塔，那里能让老人登高望远；有些游客若是和朋友一起来玩儿的话，他们会选择和朋友一起去曹操高陵墓，那里能和朋友一块儿了解一代枭雄的人生历程；有些游客是独自一人来一场说走就走的旅行，他们会选择去鼓楼大街逛逛，那里可以看看人间烟火，尝尝传统美食。各种年纪、喜好、目的的游客会选择与其目的、年纪、喜好相符合的游玩之地，犹如老人和青年很少能够玩到一起一般，因为我们的需求、兴趣都有所不同，老人嫌青年太过于闹腾，青年说老人太过于规矩。如果说什么年纪干什么事儿的话，那也可以这么说，什么年纪去什么地方游玩。不过，我个人浅薄地认为，新馆固然建筑得很完美，但是仍然感觉像是缺少了一点什么似的？思索良久才终于知道，原来是多了新馆新颖的设施所带来的趣味，少了只有在旧馆所独有的能体会到的韵味。如同旗袍与纱裙，一个是漂亮，一个是气质。正因为如此，殷墟的馆长们煞费苦心，引用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，为各类游客开启了一扇通往神秘商朝的大门。当我们戴上VR眼镜的时候，仿佛瞬间穿越到了三千年前的殷墟。孩子们可以看到工匠们在作坊里精心铸造青铜器，感受到他们专注的神情和熟练的技艺；老人们可以目睹商王祭祀仪式的宏大场面，神圣庄严之感扑面而来。我们则可以与妇好面对面的如友似将地说说知心话、谈谈战争计谋，像见到偶像一般，激动地对她表表尊敬崇拜之情；AR技术则更为巧妙，当我们进入实际的遗址，只需打开自己的手机应用，那些冰冷的土堆和石头便会立即在我们眼前幻化为当时的建筑模样，宫殿楼宇错落有致，熙熙攘攘的人群就有如在身边穿梭，好像每一个细节都是那样的栩栩如生，不觉得令我们生出一种身临其境的感觉，并且由此让我们明白那些仅仅存在于历史中人事物不再停留在书本和想象中。最为实用和重要的，是利用数字技术对殷墟所出土的文物的保护和研究更加起到了至关重要的作用。例如像高精度的三维扫描技术，能够完整地记录下每一件文物的细节，哪怕是微小的纹路和磨损，都能以数字模型的形式精准保存。这不只是为文物的保护提供了详细的数据资料，也为全球的学者进行远程研究提供了便利。通过大数据分析，研究人员可以对殷墟所出土的海量文物进行分类和比对，逐渐地挖掘出它们背后隐藏的文化信息和历史脉络，因而更能够深入地了解商朝的社会结构、经济发展和宗教信仰。不解过去，哪能过好现在？不惜现在，何以有未来！除了此外，智能导览系统能够使游客的参观体验更加便捷和丰富。无须花钱请讲解员为我们讲述，我们只需要在入口处领取一台智能导览设备，它会根据我们的位置自动讲解周边遗址和文物的信息。这位智能讲解员不但身材小巧，它还十分的“多才多艺”呢，能为游客提供多种语言的选择，无论是中文、英文，亦或者其他语种，都能满足不同地区、国家游客的需求。而且，导览系统甚至还会根据游客的停留时间和提问，智能地回答或推荐与此相关的历史知识和有趣的故事，犹如是一位贴心的私人导游，带领着我们深入探索殷墟的奥秘。殷墟与科技的融合，本以为会相互排斥，让人们不由得感到意外的是，它们慢慢地形成了相互配合、彼此成就的一个整体。新颖的科技不仅让古老的文化遗产得到了更好地保护和传承，以致更能给现代人打开了一扇了解历史、感受文明魅力的新窗口。尤其是在科技的助力下，殷墟这一历史瑰宝能够在新时代绽放出更加耀眼的光彩，宛若一位穿着华丽美艳的晚礼服，昂首挺胸地站在世界的演讲台上的演讲者，充满自信与骄傲地讲述着中华民族源远流长的故事。既然科技都能够使文物活了起来，我们的情有独钟又有何理由不能让殷墟火起来呢？！走吧，在这个一年即将结束的时刻，于那个新年就要开启的时分，我们一起去殷墟看看吧。与妇好、武丁那一家子说声元旦快乐！对各位工作员们说声这一年，您们辛苦了！跟许多未见的朋友说声我想你了，咱们一块儿去殷墟逛逛，好吗？！

文/江小舟黄庭坚是宋朝文学家、书法家，被誉为江西诗派的开山祖师。他的诗词以独特的风格和深刻的内涵赢得了广泛赞誉，对宋诗的发展产生了深远影响。他又是宋代大书法家，以‌独特的“辐射式结构”和“长枪大戟”般的笔法‌著称，开创了宋代尚意书风的新境界。他用笔极具个人特色，其字形结构打破传统匀称法则，以险中求稳的布局独树一帜。我市评协与市书协这次共同举办了”诗瓷镌契——‘江西诗派；主题陶瓷书法作品“学术研讨。所谓的江西诗派，是中国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。宋徽宗初年，也就是公元1111年前后，即黄庭坚逝世的第六年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把以黄庭坚创作理论为中心而形成的诗歌流派取名为“江西诗派”。诗派把杜甫称为江西诗派之祖；而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”。该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。且诗派成员大多受黄庭坚的影响，作诗风格以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧。李国华以隶书书体创作陶瓷书法，书写了黄庭坚的《汴岸置酒赠黄十七》（瓷瓶)和黄庭坚的《次元明韵寄子由》（瓷罐） 汴岸置酒赠黄十七（黄庭坚）吾宗端居丛百忧，长歌劝之肯出游。黄流不解涴明月，碧树为我生凉秋。初平群羊置莫问，叔度千顷醉即休。谁倚柁楼吹玉笛，斗杓寒挂屋山头。‌‌ 次元明韵寄子由（黄庭坚）半世交亲随逝水，几人图画入凌烟？春风春雨花经眼，江北江南水拍天。欲解铜章行问道，定知石友许忘年脊令各有思归恨，日月相催雪满颠。李国华近些年来，以汉隶《礼器碑》为主要取法碑帖，以古朴典雅作为审美追求。他“五体”兼修，广泛学习书法和绘画理论，同时大量阅读历代文学作品，提高自身文学修养。他参加了江西省书法培训中心的学习，受到了多位书法老师的指点。他对书法艺术具有执着的追求，同时运用于陶瓷书法创作，在“泥火翰墨”中追求新的艺术理想。李国华创作的黄庭坚《汴岸置酒赠黄十七》（瓷瓶）和《次元明韵寄子由》（瓷罐），就是以其擅长的《礼器碑》风格隶书进行书写，以典雅的书风，表现黄庭坚诗歌的韵致，可谓诗风与书风的最佳契合。李国华十年前曾写过一篇文章《陶瓷书法的雅与俗》，如今读来仍有现实意义。他认为，陶瓷书法的雅主要体现在以下三个方面，首先，陶瓷书法的“雅”体现了作者人格修养之美。林散之先生曾说：“学字就是学做人，字如其人，什么样的人就写什么样的字，学会做人，字也容易写得好。”所以说“做人”是人生的第一课，因为陶瓷书法作品给人的第一印象就是反应作者的学养，反应作者对待艺术的态度、对待欣赏者的态度，说到底也就是反应作者的为人。一个有艺术追求的陶瓷书法家，不仅致力于陶瓷和书法本身，还应做到“读万卷书”“行万里路”“道法自然”。与此同时，他们无论是对待艺术本身，还是对待欣赏者，都表现出无比的虔诚和真诚；对于自己的陶瓷书法作品从不敷衍了事，而是精益求精。 其次，陶瓷书法作品的“雅”体现在综合装饰之美。陶瓷，素有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”的美誉，其本身就能给人以美的享受。对陶瓷进行装饰，就是为陶瓷作品增添了更为丰富的文化内涵（景德镇不少书法人运用各种装饰手段，在陶瓷书法方面进行了大量的探索和实践，出现了许多风格多样的优秀陶瓷书法作品，使陶瓷书法装饰成了一门独立的陶瓷艺术门类）。陶瓷书法装饰，与陶瓷美术相联系，又不同于陶瓷美术，它更加注重于在陶瓷上的平面或空间构成和色彩构成设计，更加注重于书法艺术在陶瓷上的表现。再次，陶瓷书法作品的“雅”体现在书法艺术之美。我国自古以来，书法与文化人密不可分，决定了中国书法的审美以“雅”为最高境界。书法水平的高低，是否达到“雅”的境界，取决于创作者是否深入传统，吸取传统经典作品的营养。陶瓷书法作品的“雅”，就是要以高水平的书法为基础，高攀“雅”的境界。纸上书法是用笔墨书写而成，追求书写性和节奏感，形成“枯、湿、浓、淡”的笔墨韵味。而陶瓷书法与纸上书法不同，它既是一种装饰工艺，更是一种以陶瓷为载体的书法艺术，同时还是“泥与火”的艺术。从工艺制作的角度看相当于以书法为基础的篆刻艺术（陶瓷书法的表现手法可谓丰富多彩，可以是颜色釉，也可以是釉中或釉下青花料，甚至可以是釉上的各色颜料）。因此，陶瓷书法的“雅”，除具备纸上书法用笔、结构和章法的一般美感之外，还要有纸上书法所不能比拟的多维的空间感、丰富的色彩感以及在灯光映照下书法与瓷胎相得益彰、晶莹剔透的美感。李国华在陶瓷书法创作中，始终坚持上述观念，不断学习和修炼，不断实践和探索。 李国华的陶瓷书法《汴岸置酒送黄十七》（瓷瓶）和《次元明韵寄子由》（瓷罐）即反映了他的思想感情、审美情趣和丰富学养。祝愿李国华在陶瓷书法的艺术道路上，不畏艰辛，努力攀登，不断探索创新，创作出更多更好的陶瓷书法作品！

12月28日上午，安阳市殷都区水冶文学社2025年度工作年会在水冶镇圆满举行，为当地文学文化发展锚定了新方向，注入了新动力。中州名镇水冶，人杰地灵、文化底蕴深厚，向来是文学创作的沃土，孕育了无数文学灵感与佳作。此次年会吸引了众多文学界人士参与，水冶文保办主任曹庆丰、文学社社长谢立刚、副社长韩金泉、刘文俊以及安阳市知名作家沈昌用、王文生、李会明等参会。会议由文学社社长谢立刚主持。谢立刚对文学社自成立以来的工作进行了全面深入的总结。他提到，文学社成立后积极组织各类采风、写作、研讨活动，为社员们搭建了广阔的交流学习平台，极大地激发了社员们的创作热情，涌现出了许多优秀作品，不仅在当地引起了热烈反响，更在更广泛的范围内产生了积极影响，有力地推动了水冶镇文学文化的传播与发展。随后的座谈会上，参会者围绕文学写作这一核心话题展开了热烈探讨。大家分享自己的创作经验与心得，剖析当下文学创作面临的机遇与挑战，并就如何提升创作水平提出了诸多建设性建议。现场气氛热烈，充分展现了成员们对文学的热爱与执着追求。水冶文保办主任曹庆丰会上对文学社成立以来所取得的成绩给予了充分肯定。他强调，文学是文化的重要载体，在文化传承与发展中发挥着不可替代的作用。针对文学社未来的发展，曹庆丰提出：一是要以党建引领文学社的发展，充分发挥党员作家的先锋模范作用，传播正能量，弘扬社会主义核心价值观；二是要深入挖掘水冶镇丰富的历史文化资源，将其与文学创作紧密结合，推出更多具有地方特色和时代精神的优秀作品，进一步弘扬地方文化，提升水冶镇的文化软实力。此次年会为水冶镇文学文化事业的繁荣发展增添了无穷动力。它不仅为文学社未来的发展指明了方向，更激励着水冶地区的本土文化创作者们以更加饱满的热情投入到创作中，书写出更加绚丽多彩的篇章，共同推动水冶镇文学文化事业迈向新的高度。（秦广林）

文/李园慧        12月20日，中国内地男歌手宋潮全新主旋律单曲《中国红起来》新歌发布会在北京盛大启幕。众多亲朋好友、行业伙伴与媒体朋友共同见证这首饱含家国情怀的音乐力作闪耀登场。现场红色主题视觉元素随处可见，与歌曲内核完美呼应，营造出庄重热烈且充满民族自豪感的氛围，一场音乐盛宴就此拉开帷幕。       发布会伊始，宋潮身着简约正装款款登台，真挚的致辞瞬间将全场的目光聚焦。“《中国红起来》是我沉淀许久的心血之作，灵感源于对祖国发展的自豪与对民族精神的敬仰，希望用旋律传递奋进力量，让更多人感受到中国红的信仰与温度。”他的话语质朴而铿锵，字里行间满是对祖国的深情，对音乐的敬畏，也让在场众人对这首新歌充满期待。       从内蒙古乌兰察布的热土中走出，宋潮的音乐之路始终带着草原的辽阔与赤诚。2013年，他登上《星光大道》的舞台，凭借扎实的唱功与真诚的演绎打动无数观众，一举斩获年度分赛亚军，更收获“三亚之王”的赞誉。自此，他在音乐的征途上稳步前行，佳作不断。2015年，单曲《回家》温情上线，用细腻的笔触道尽游子对故土的眷恋，引发无数听众的共鸣；2016年，励志金曲《兄弟一起飞》热血唱响，将兄弟间的肝胆相照诠释得淋漓尽致；2017年，宋潮迎来创作爆发期，《女强人女汉子》《黄河九十九道弯》等多元风格作品接连推出，曲风多变却始终扎根生活，同年，他受邀担任《中国新歌声》北京赛区评委，专业实力与行业口碑再获认可；2019年，原创歌曲《驴在飞》横空出世，助他摘得亚洲音乐盛典年度十佳新人奖，为音乐之路再添浓墨重彩的一笔。       舞台之上，宋潮的歌声传遍大江南北；舞台之下，他始终心怀感恩，积极投身公益事业。从唐山首场个人演唱会的座无虚席，到家乡呼和浩特歌友会的温情满满；从加盟《星光大道》冠军演唱会的高光时刻，到亮相公益中秋晚会的暖心瞬间，宋潮的身影不仅活跃在音乐舞台，更穿梭在公益一线。他为留守儿童送去物资与陪伴，为孤寡老人带来温暖与关怀，曾在慈善晚会上为困境儿童募捐30余万元，用实际行动践行着一名歌手的责任与担当，让音乐的温暖照进现实的角落。       发布会的高光时刻，当属《中国红起来》的首次完整公开演唱。当激昂大气的旋律响起，全场瞬间安静下来。宋潮饱含深情的演唱，将歌曲中对祖国的热爱、对时代的赞颂展现得淋漓尽致。这首作品巧妙融合传统音乐元素与现代流行曲风，歌词里满是对祖国发展的自豪，旋律中饱含着对民族未来的期许，既彰显了中华文化的深厚底蕴，又唱出了新时代的昂扬风貌。演唱过程中，全场听众手举红旗，不少嘉宾情不自禁地跟着节奏轻轻哼唱，红色的旗帜与激昂的歌声交织，将现场氛围推向顶峰。       一曲终了，掌声雷动。多位业内人士对这首作品给予高度评价，一位资深音乐评论人坦言：“《中国红起来》的亮点在于，它成功地将宏大的主题转化为细腻可感的音乐语言。作品在保持精神高度的同时，拥有了贴近当代听众的传播质感，为主旋律音乐的艺术化、情感化表达提供了有价值的样本。”在互动环节中，宋潮与亲朋好友温情互动，分享创作过程中的幕后故事。谈及歌曲录制时的初心与坚持，他几度哽咽，真挚的情感引发全场共鸣，不少观众为之动容。       发布会尾声，宋潮与亲友、嘉宾举杯同庆，他难掩激动地表示，未来会继续带着这份热爱与责任，用歌声传递温暖与力量，在音乐之路上步履不停，唱响更多属于这个时代的赞歌。嘉宾们纷纷表示，《中国红起来》不仅是一首动听的歌曲，更传递了向上向善的价值观，让人在旋律中感受到强烈的民族自豪感与文化自信。       此次《中国红起来》新歌发布会，不仅为宋潮的音乐事业开启全新篇章，更以音乐为媒，凝聚起磅礴的时代正能量。《中国红起来》这首歌深深的凝聚了中华儿女们共同的心声，还有对祖国的未来和明天更加美好的期许。相信这首兼具思想深度与艺术高度的主旋律佳作，必将跨越年龄与圈层的界限，在更广阔的天地间传唱，让“中国红”的信仰与温度，浸润更多人的心灵。（摄影 万嘉萱）

巍巍泰山，雄伟壮丽。泰山奇石，神韵非凡。今日呈现于世人眼前的是一方泰山双面国画奇石。此奇石高32厘米，宽42厘米，厚8厘米。其神奇之处在于奇石的前后两面，分别呈现两幅内容各异的水墨画面。奇石的一面为“一石松风”。黛青色的石面上，一棵由白色曲线纹理勾勒而成的迎客松舒展自然，栩栩如生。松树的主干位于石面中心，一条白色且粗壮有力的竖形纹理纵贯石面，树干上端向左上方斜伸；树冠部分由白色曲线纹理勾勒，弯曲有致，自然灵动，宛如泰山上那些饱经风雨的苍松，仿佛在向每一位登攀者颔首致意，带着山的宽厚与松的苍劲，透露着坚韧不拔的精神，给人以信心和力量。翻转石面，一幅简笔大写意“高山流水”画面映入眼帘。石面左侧，一道白色石筋，通天拔地，直通石顶，如刀削斧劈，又似电闪雷击，成为惊心动魄的断壑石瀑。石筋左侧是白色曲线纹理勾勒而成的绵延群山；石筋右侧则是白色线形纹理勾勒而成的远山近河。危峰断壑之下，湍急的河水奔流而下，河畔一位身披长袍、头戴苇笠，神态安然的老者正驻足远望。整个画面深邃悠远，格调高雅，山水、人物、景物均以简笔勾勒，线条老辣，力透纸背，宛若北宋马远再世，以泰山为绢，以岩浆作墨，将山的刚毅与水的柔情镶嵌于石面之中，充满着意境美与禅意美。这方泰山双面国画奇石，石体完整，构思巧妙，形象生动，画美韵浓，堪称天地间的艺术奇迹。它不仅承载着25亿年地质变迁的记忆，更以“一石松风”与“高山流水”两幅天然水墨画，将泰山的雄浑与灵秀、刚健与柔情，凝练于方寸之间，恰如泰山本身——既有“会当凌绝顶”的豪迈，亦有“清泉石上流”的深情，这是泰山从亿万年时光里赐予世人的珍贵礼物。作者:于春生，笔名崖柏，原山东省口岸办主任。中国散文学会会员、山东作家协会会员，山东散文学会会员。所写散文多篇在全国各类文学大赛中获奖。

文/许庆胜 亓玉英 高照仁（右为中国社会科学院文学研究所研究员、《文学评论》副主编曾镇南先生 ，左为著名评论家许庆胜先生，高照仁供图）曾镇南先生在《王蒙论》158页说到了王蒙的文学智慧：“王蒙非常看重文学作品内凝的智慧，把它视为造成艺术的内美的重要因素。”（1）（引自《王蒙论》158页，曾镇南著，1中国社会科学出版社1987年11月第1版，第1次印刷）。为此，曾镇南先生在这一页上直接引用了王蒙的原话：“在文学里头，智慧往往也是以一种美的形式出现的。一个真正的智者他是美的，因为他看什么问题比别人更加深刻，他有一种出类拔萃的，对于生活的见地，对于人的见地，这样的智者也还有一种气度，就是对人生大千世界的各种现象、各种纠葛，他都能站在一个比较高的高度来看待它。”（2）（王蒙《小说创作要更上一层楼》，《山花》1983年第10期），大凡是出类拔萃的作家基本上都是认同这种界定的，也就是说，智慧地对人生大千世界的各种现象以深入思考，对于文学创作来说太重要了。博尔赫斯曾这样说过，每个作家都应该为这个世界提供一种语言方式。这句话说的通俗一点就是每个称职的作家都应该选择自己独特的与世界对话的方式，说得更专业更深刻一点就是合格的作家你写的一切别人都不曾写过，才说明你为文学做出了贡献，王蒙先生的贡献就是这样“智慧”而出来的！他把二十多年的反右扩大化苦难经历“智慧”地升华自觉提升了！也就是要自觉地去除雷同性，追求自己的特殊性，才能呈现出自己的迥异个性或创造性。这是成熟的作家才有的艺术选择，而要有这种成熟选择，就要具备超常的“智慧”，那要需要多少的“升华”深刻思考啊！必须打入全部传统了解整个文学史，然后再打出传统，忘却与断绝全部旧传统，方能“智慧”地独辟新途，最后让浩如烟海的文学史记住，这是作家自己最后最好的荣耀和辉煌！艾芜先生解放前的漂泊经历，如果没有深入文学“智慧”思考，就不可能有解放后《南行记》的出版，出版后也可能就不会有畅销不已的巨大文学效果。而且，在艾芜先生八十多岁时，又智慧深入思考，又拍成了电影《漂泊奇遇》，轰动不已。以前主要定位于旧社会的磨难以及阶级斗争的题材范畴，在拍电影时主题“智慧”已经翻新，他说那些流浪的日子是最畅快的人生时光！为什么？就是那些“经历”成了他创作的财富，最终让他成为了著名作家，能不畅快！艾芜因为“没有目标的漂泊是流浪”而最终“为这个世界提供”了属于艾芜的“一种语言方式”，名垂千古了。按一般的文学原理，成功作家都要走一个从自发到自觉的过程。所谓“自发”就是自己先“发”出来的，因兴趣使然“爱好写”，至于写到了什么程度？方向对不对？能不能发挥自己的最大特长而成功？自己是不很清楚的。这时候就需要智慧的深入思考学习，才可能达到自觉状态，然后有目标的再勤奋就有可能成功。这就像一棵玉米苗“自发”在了路边，如果不“自觉”的给以浇水、施肥就有可能旱死或结不出果实，那就太可惜了！就创作而言，毕竟具备此种创作天赋的极为有限，可以说少之又少，因而应该倍加珍惜，应该由“自发”尽可能的达到“自觉”状态，否则就会被埋没，天都叫疼！：所以思考学习对于文学创作来说太重要了。学习，现在来看大体可以分为：正规的学校学习与“智慧”的自学两种，但真正起作用的往往是终身“智慧”的自学。自学是“智慧”主动地学，是有用地学，是为了实践成功去学习的，作用更大。而学校的学习大多是被动的学，是为了谋一个饭碗去学，学起来就可能劲头有限。设想一下，让那些不是作家的老师去培训出作家来，一般逻辑上也是讲不通和具有滑稽色质的。相反的事实是学了一些创作套路，因不符合自己的实际情况，反而阻碍了自己的创作，这就是赵括的“纸上谈兵”，这种没有“智慧”的学法有时就只能是有百害而无一利！就像王明从苏联学来的“城市中心论”，最后害了中国革命一样。毛主席没有上过军事大学，至少他没有纸上谈兵，没有受既定的条条框框的迷惑，而是根据中国革命实际“智慧”自学地去吸收军事知识，比如《孙子兵法》《左传》《三国演义》《水浒传》等等的军事知识，然后巧妙地运用，这就是“智慧”自学的好处、“智慧”自学的长处！毛主席“智慧”地看到的革命形势是敌强我弱，很朴素，这种状态下，就决定了不能与强大的敌人硬拼，而是“消灭敌人的有生力量”“伤其十指，不如断其一指”“集中优势兵力，各个歼灭敌人”“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追”，再强大的敌人，如此“智慧”的蚂蚁啃骨头，就“啃”的再强大的敌人肯定就渐渐的不会强大了，然后力量充足成熟超过敌人的时候，最后再消灭敌人取得完全胜利。毛主席没有上过军校，但是并不等于他不“智慧”的自学，并不等于他不去“智慧”自觉地吸收外部的有益军事知识。自学就是“智慧”自觉地学，符合实际地学，而不是像学校的那样硬灌！同理，铁凝主席没有上过大学，但她一定时时的不断“智慧”自学，“智慧”读书、看书，但她的学肯定是配合自己创作实践的“智慧”学，是真正有用的学，而不是像学校排列什么课程，去接受那些不是作家的“长官”意志。由此，我们的猜测也可能是合理的：如果她要接受了那些“长官”意志，可能就不是今天我们的独一无二的中国作协主席铁凝了！还比如，比如《红楼梦》伟大作家曹雪芹，如果他不对人生生死离别的“智慧”深刻思考，可能就不会流出那一把辛酸泪！还有从小说起步，至今已有了小说、戏剧、电影、电视、广播剧、评书、地方说唱、诗歌、散文等众多的艺术形式，说够了“人生如梦”的林林总总，以致于家喻户晓，几乎满足了所有受众族群的心灵期待。这种艺术效果的实现，除了《红楼梦》本身的特定优势之外，更离不开广大艺术家们的自觉“智慧”艺术奉献，那真个是“八仙过海，各显神通”。这都是天才“智慧”的宣泄，更是“智慧”责任的自觉承担，因为如此，作为文学艺术符号，文学史会永远记着他们的！所以我们要“智慧”地看待文学的“边缘化”。从政府工作重心的转移看，的确是边缘化了。 二十世纪九十年代以来，伴随市场经济逐步取代计划经济，其霸主地位日益确定之后，文学诗歌的往昔荣耀与幸福时光好像已经成了一场难再的旧梦，崇尚理性科技渐为全社会普遍参与的交欢重心，众多的诗人、作家意志不坚地纷纷背离和背叛文学诗歌，成群的拜倒于官本位及孔方兄门下，“边缘化”成了鉴定文学诗歌身份频率出现最高的艺术术语，文学诗歌的背运厚重地呈现于我们的当前，文坛诗坛的确是一片低迷和失败气象！而且我国的文化传统素来是“重文轻理”，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，为此“十年寒窗苦读”诗赋成了历代学子们的主要人生目标和最大面积的生活生存方式，而这种人生流向皆因国家政策类的堤岸所预先设置好了的，并不是广大民众的自由人生选择，只要诗赋做得好，皆可得到组织的重视，从而达到人生命运上的根本转变，可以说直到九十年代末国家工作重心做了根本上的调整之后，古老的“重文轻理”模式终于向着它相反的方向对换，“重理轻文”成了全社会的普遍意识和生活生命选择，国家“五百万元”以上的重奖几乎全部倾斜到了科学家、经济学家们身上，而组织选拔的“重理轻文”其辐射力影响力更大，甚至都影响到了学校课程的设置，据报载上海正在讨论准备取消语文、政治、历史等文科类教学，在升级中直接免试！“清醒”的所谓现代学子们皆随社会转型成为了新一轮的变色龙，这种文化体制的惯性威慑，终于使众多痴迷于诗赋的有限队伍被冲击的四零八落！但是我们仍要“智慧”地看到文学！怎样看待呢？实际状况是，文学仍有其发展的广阔空间！不可否认的事实是文学作为一种高尚的精神需要，市场霸主企图全部剥夺殆尽也是比登天还难的事情，因为作为一种精神“食物”消费，其需要的绝对数量依然很大，这是有事实依据的。文学的民间化、团体化已随着国家工作经济性重心的根本转移成了最明显的运行特征，总体上观照整个文学态势，的确是边缘化了，文学队伍零散了。物质利益的诱惑吸铁石一样的掠去了众多的文学意志不坚者，我记得我在詹义君先生主编的《西部文化报》上的《民间文学的意义与生长的可能》里表露过此种理念。但在所谓“边缘”处观照，文学的绝对数量依然很大，一个地级市以300人计算（其实远远超过这个数量，我们地级莱芜市作协会员近四百，而且我们是年轻的规模极小的地级市），一个省基本要达到万数（其实远远超过这个数），全国来说要有五六十万的数量，这还不包括那些依然犹豫彷徨的个体。这说明文学边缘化是从整个国度而言的，是与政府经济工作中心位置相较而言是边缘化的，其绝对数量依然很庞大，正如说处于我国边缘的黑龙江、内蒙古、新疆、西藏、云南等省份加起来人口有多少？所以对于文学边缘化，我们不必要丧失信心，团结起来就是一股强大的力量，因此，如果能充分调动这近百万人的力量经营文学，其前景仍然是相当乐观的！更何况现在生活富裕了，爱好艺术的社会个体每年拿出区区百元养育艺术已不是很困难的事情！这个文学诗歌事实还让我们发现了其中的必然性和偶然性，市场经济冲击了文学，但不是冲走，只是把文学队伍冲散了，出现了“将找不到兵，兵找不到将”的涣散局面。众多的散兵游勇只是找不到了自己的文学队伍，这个时候只要有人“偶然”“智慧”地振臂一呼，云集的确是必然的！这就需要宽阔的“智慧”艺术胸怀和同样宽阔的“智慧”坚韧奋斗艺术精神！万物就在我们的四周环绕，花草鱼虫，日月星辰，云雾山川，纷繁多样，它们的“信号”也是多样纷繁，就看我们能否去积极地“智慧”思考收集并充分的利用那些“有意义的信号”，一旦“智慧”发现、收集并“智慧”利用了它们，我们的作品就会自然地神采起来。作为真正的作家，我们觉得这是责无旁贷的文学义务，否则我们的文学宝库会极度匮乏，会造成许多的不足与遗憾的。“在我所写的全部作品，差不多是全部作品中，指导我的是：为了表现，必须将彼此联系的思想搜集起来，但是，每一个用词句表现出来的思想，如果单独地从它所在的联系中抽出来，那就失掉了它的意义，而大大地失色了。这联系本身（我认为）不是由思想组成，而是由一种什么别的东西组成的，所以，绝不可直接用词句来表现这联系的基础，只能间接地——以词句来描写形象、行动、情况。”（列夫·托尔斯泰，《世界名言录》）。我们认为“智慧”积极地知觉万物有意义的信号可能就是列夫·托尔斯泰“由一种什么别的东西组成的”其中之重要的一种，恰如王蒙先生“就是对人生大千世界的各种现象、各种纠葛，他都能站在一个比较高的高度来看待它。”！是否如此？我们有必要做深入地文学延展与探讨。注释：（1）：引自《王蒙论》158页，曾镇南著，1中国社会科学出版社1987年11月第1版，第1次印刷。（2）：引自王蒙《小说创作要更上一层楼》，《山花》1983年第10期。作者简介许庆胜：山东省作家协会作家权益保障委员会委员，济南文艺评论家协会副主席、顾问，山东省作家协会会员，地级莱芜市作家协会副主席。已出版《铁凝小说艺术论》《石祥歌诗评传》《峭岩艺术多维度突破实证省察》《张庆和文学创作艺术》《石祥歌诗评传》《蔡氏四兄妹诗歌研究》《苗得雨诗文赏艺》《唐德亮评传》《王学忠诗歌欣赏与研究》《散文小说化的浪漫骑者——北方晓歌散文欣赏与研究》等，北京正出版《许庆胜序跋集》（大众文艺出版社），现正在进行《新国风诗人作品探微》（贺敬之先生题写了书名）、《赵德发研究》等学术著作的文本形成、前期写作。并在美国《远东时报》《新大陆》《亚省时报》《常青藤》、俄罗斯《人文联盟》、越南《越南华文文学》、菲律宾《商报》、台湾《善性循环》、香港《当代文学》《澳门晚报》《文艺报》《人民日报·海外版》《光明日报》《中国青年报》《工人日报》《中国文化报》《山东文学》《时代文学》《大众日报》《联合日报》《百家评论》《黄河》《工农文学》《四川日报》等省级以上报刊发表小说、诗歌、散文、文学评论及信息数千篇，总计300万字，美国《远东时报》发表他的评论文章时的编者按中称其为“大陆著名学者”。2018年2月6日——8日许庆胜去山东大厦出席山东省作家协会第七次代表大会。现任山东省莱芜《江北诗词》编辑。亓玉英：山东省写作学会会员，济南市吴伯箫研究会理事，莱芜区作协会员，新泰市作协会员。在《散文十二家》等刊物发表《扫眉才子笔玲珑》《从诗词里走出来的女子》《你什么时候想我》《印象苍龙峡》《闲话过年》《夫妻轶事》《人生自是有情痴》《思君》《母亲》《知了龟》《槐花》等作品，莱芜方下镇供销社退休职工，为已故丈夫刘延东整理出版300万字遗著长篇小说《追云逐梦》引发社会各界的关注轰动，在《济南日报》等媒体多有报道后，北京《作家报》连载《亓玉英的文化重要突出意义》更引起全国性强烈反响。作者简介：高照仁，笔名金狗，济南市作协会员，山东济南莱芜茶业口镇东腰关村人，小学高级教师。《校长的误区》《对语文教学的探讨》《对退位减法的探讨》等6篇论文，发表在国家级中文核心期刊；65万字抗日小说《女中豪杰》，在2024年4月由线装书局出版发行；歌词《家有“二百五”》《逛大山》，获第五届“茅盾文学杯”全国文学艺术大赛一等奖，并载入《中国当代文学史》被清华大学收藏；散文《充满爱心的贤内助》，获“鲁迅文化杯全国第三届文学艺术大赛”金奖，并载入《上下五千年中华文化人物当代卷》；短篇小说《劫后重生石玉叶》，获“全国第四届郦道元文学大赛”一等奖，并载入书籍《亲近郦道元》；评论《石祥歌诗，耀眼明珠》，载入许庆胜、许庆俊的《石祥歌诗评传》；评论《以物铸情状诗韵的辩证》，载入许庆胜、许庆俊的《王学忠诗歌赏析与研究》；《给爱妻的一封信》，获2012年“世纪金榜杯”全国书信大赛一等奖并由国家语文出版社出版发行。戏剧《石头缘》获2010年“文心雕龙杯”全国大赛二等奖。2025年获“第七届中国当代实力派优秀作家”。被“九州文墨”评为“2025年度匠心作家”。初稿现代小说《家耕》（已写48万字，预计100万字以上）、《天赐仙女》、戏剧《穷哥们富哥们》曾在多个网站发表。四百余篇（首）教育论文、文艺评论、歌词、散文、诗歌、新闻通讯等，发表在国家、省、市级报刊、广播电视及网站上。

文/彭献国这艘船，泊在重庆的白象街，已是第八十个春秋了。灰白的石阶与斑驳的墙壁，默默收存着一九四五年那个冬日里的第一声击水之音。那时山河破碎，烽火连天，一群怀抱“实业救国”理想与民主信念的志士，将一叶理想的小舟，毅然推入了民族救亡与历史变革的浩瀚洪流。它不是孤帆，而是从一开始，便自觉地将缆绳系在了那艘引领中国穿越惊涛、驶向黎明的巍巍巨轮之侧。同舟共济——这四个字，从此便如船体的龙骨，深深镌入它的基因，贯穿了八十载的浩荡航程。八十年，于历史长河或仅一瞬，于这艘航船，却是一部写满“共振”与“偕行”的厚重航海日志。人们或记得，建国之初，它如何将民族工商业的命运，毫无保留地托付给一个崭新的人民共和国，在公私合营的浪潮中完成了一场深刻而光荣的蜕变。那是将自身融进国家工业体系的时代交响，是“听、跟、走”的忠诚序曲。人们或感动，改革开放的春雷乍响，它如何在“智囊团”与“生力军”的角色里奔忙，老会员的经验与新会员的锐气，共同化为经济复苏的谋略与实干。招商引智的牵线，扶贫支边的灯火，民营经济的建言……每一个经济发展的潮头，几乎都映照出它奋楫的身影。然而，这共振最为深沉、偕行最为坚定的乐章，或许潜行于那些看似寂静却至关重要的“锚地”。它不是暴风雨中唯一的灯塔，却始终是巨轮侧畔最可靠的护航舟楫。当巨轮调整航向，规划远方的航线，它便以调研的脚步丈量社会的深水区，以理性的建言打磨政策的每一处细节。它的声音，未必总是最洪亮，却因其专业性、建设性而格外清晰，如船行水中那稳定而持续的浪花声，成为国家治理现代化合奏中一个不可或缺的声部。这种“静水深流”般的政治参与，这份“肝胆相照”的挚友情怀，恰是“同舟共济”最本质的体现：共享的方向，互补的功能，无间的信任。八十年风雨，船舷上增添的不仅是岁月的印记。从“爱国、革命、建设”的传统，到“民主、团结、创新、奉献”的精神，它的旗帜在时代的清风中不断汲取新的内涵，却始终围绕着那不变的星辰——对这片土地的热爱，对民族复兴的执着，对多党合作事业的忠诚。新一代的“船员”们，带着信息时代的风发意气，活跃在更广阔的舞台，然而那根精神的缆绳，依然牢固。变化的，是应对风浪的技术与智慧；不变的，是与那艘领航巨轮命运与共的初心与立场。今夜的江面，平静而开阔，倒映着城市的璀璨灯火，也倒映着历史的星河。白象街的旧址静默如昔，而精神的航船早已乘风破浪，驶入新时代的壮阔海域。前方，是中华民族伟大复兴的浩瀚征途，是“中国式现代化”的宏伟蓝图。这艘有着八十年船龄的航船，桅杆上飘扬的旗帜依然鲜明，舱室内充盈的信念依然饱满。因为它深知，自己的命运早已与领航的巨轮，与脚下奔涌的江河，与头顶永恒的星辰，紧紧相连。同舟共济八十载，星河长明照归帆。这不是终点，而是又一次扬帆的起点。在历史的滔滔江声中，这艘船将继续它的航程，以挚友的赤诚，以诤言的责任，以实干的身姿，与伟大的领航者一起，驶向那更加光辉灿烂的彼岸。那彼岸，是人民的梦想，是民族的荣光，是一个古老文明在新时代里磅礴展开的、气象万千的航海图。作者简介彭献国：中国民主建国会会员3.15消费打假监督网第二调研中心副主任河南省食品安全协会安阳办事处主任河南广播电视台法制频道安阳通讯员安阳市殷都区政协委员安阳市殷都区工商联（总商会）副会长安阳市殷都区民间文艺家协会副主席

——读《王蒙论》之十许庆胜 亓玉英 高照仁（右为中国社会科学院文学研究所研究员、《文学评论》副主编曾镇南先生 ，左为著名评论家许庆胜先生。高照仁供图）关于王蒙先生的创作情态，曾镇南先生作为重要学术研究方向是做了大量感性资料收集的，并最终在《王蒙论》中进行了准确哲学概括和归纳为精到合理的结论的：“时间当然也使王蒙产生沧桑感，有时也会有一种无法抑制的‘垂垂老矣'的伤感在他笔下出现，但是，以《青春万岁》开始其文学生涯的王蒙，从来也没有对生活、对人感到绝望过。生活的未来万岁，人类的青春万岁，这是王蒙不倦地歌唱的主题，对于王蒙来说，即使是沧桑感，也是眺望未来的；即使是悲凉感，也是执着于人生的。”①（引自《王蒙论》83页，曾镇南著，1中国社会科学出版社1987年11月第1版，第1次印刷），这样的伟大结论是经得住学术和历史考验的。王蒙先生在那不正常的政治高压下，被迫远离北京远走偏远的新疆，直至新疆伊犁乡下那又是一种怎样的无奈和苦难啊！这二十年又是怎样的灵魂折磨呢？局外人是很难体会得到的！王蒙先生后来在《王蒙自传》第一部《半生多事》里是这样记录的：“如果只求苟活，不化齑粉，也还好办一点，但是我要写作，要发表，这就难了。”②（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》218页，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷）“紧跟着却转入了规模空前的反右运动。我的精神不再高调，我处于守势。我对报纸上揭出来的那些‘右派'，并没有那么大的政治肝火，我怕。”③（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》167页，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷）一个“怕”字可以概括多少的惊心动魄，那真是在钢丝绳上行走了，不仅报国无门，连做人的尊严都不复存在了！“我的精神不再高调，我处于守势”，守势成了那时最不得不的选择，否则自身也难保了。如果说，从北京远去新疆是王蒙先生自主“守势”的主动选择，还是堂堂正正，满有积极色彩，但是由新疆乌鲁木齐下放到伊犁就是有些被迫的味道了，王蒙后来在《王蒙自传》第一部《半生多事》里倾吐块垒：“终于，一九六四年底，文联领导刘萧芜，找我谈话，先说你在麦盖提与史玉堂吵，……再说经与区党委林书记研究，希望你去伊犁农村劳动锻炼，兼任人民公社一个副大队长，学习语言，深入生活，将来（注意，是将来，不是现在）还是可以拿起笔来的嘛，希望你写出真正的好作品。他还说，如果需要，你也可以带家属一起过去。”③（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》239页，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷），这简直就是驱赶和发配了：“平庸生活的泥沼，就这样伸出千百只无形的手，向被思想困扰着的、处于逆境中的、报国无门的中国知识分子招呼：‘来吧，来滚一身烂泥，脱胎换骨地改造吧。’它要用浑浊发臭的烂泥浆，换掉鲜红的、躁动不安的志士血！……”⑵所以“这种内心搏战是存在着通向灵魂早衰的可怕前景的：‘……不管他多么不愿意，不管他怎样努力抵抗，……他真地老了，……’于是出现了这样一个‘年代不详’的场面：黑夜，像墨汁染黑了的胶冻，粘粘糊糊，颤颤悠悠，不成形状却又并非无形。白发苍苍、两眼圆睁得象两口枯井一样的钟亦成拄着拐杖走在胶冻的抖颤中。……\闪电之后是彻底的黑暗。\寂静无声。黯淡无光。凝定无波。……”④。“黑夜，像墨汁染黑了的胶冻，粘粘糊糊，颤颤悠悠”，那种“苦难”就是弥漫四周的“黑”啊！恰如我们叙述过的：因为不正常的政治高压与蹂躏，王蒙被迫避难，自主选择去新疆乡下，如今看来这是当时王蒙最“明智”的选择（王蒙在《王蒙自传》里说过，远离暴政中心，很好的保护了自己，那些处于中心位置的不是家破人散，就是迫害致死！比曾经的“别别扭扭”大相径庭：“我写作的举动至少有点别别扭扭，有点影响我的和领导和群众的关系，影响我的‘进步'。一九五四或者一九五五年，一批我这个级别的干部都提了一级，然而，没有我的事。当然。”⑤（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》126页、，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷）但“毕竟我在写，白纸上写下了黑字，写下了记忆和心绪，思想和梦幻，写下了诗意和柔情，编织着过往的和可能的一个个最珍贵的日子，岁月留痕，友谊长在，时代交响，一份自己的与伟大祖国伟大时代的见证将有可能完成和保持下来，年龄并没有徒增，干饭并没有装（读床），头脑并没有白长，聪明并没有浪费，劳动能够开花也能够结果。”⑥（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》126页，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷），那简直就像回到了解放前！所以曾镇南断言：“在这个场面中，凝聚着王蒙在困厄的二十余年中最深重的灵魂的痛苦和挣扎，一个被摒弃于历史的行程之外，意识到自己对发生的一切无能为力，意识到自己心志、智力的可怕衰退的灵魂，怎么能不感到慢性虐杀的惨痛呢”⑥（引自《王蒙论》139页，曾镇南著，1中国社会科学出版社1987年11月第1版，第1次印刷。）“人是世界上最残忍的动物”⑦（引自《四月泥泞》148页，《猫话》，王蒙著，布老虎丛书·散文卷，春风文艺出版社1995年1月第1版，春风文艺出版社1995年1月第1次印刷）这是新时期之后王蒙先生的话语，似乎存在“猫话”的调侃，但是我们感喟出的并非仅仅调侃，多有险恶人际的渗透！“但是，正如我们已经知道的那样，这个灵魂没有在麻木中走向大寂灭；它终于从昏睡中苏醒了，从拘挛状态中舒展了，而且很快就恢复了活力和生机！”⑧（引自《王蒙论》139页，曾镇南著，1中国社会科学出版社1987年11月第1版，第1次印刷。）不过他的“苏醒”与“舒展”“单靠自己的力量它是做不到这一点的。”那么，靠的是什么呢？靠的是“历史大变动、大飞跃造成了它命运的转机，一个时代政治的演进，就是这样决定着一代文人的命运。”⑸。所以，深处苦难之中的诗人作家们应该“在伤心隐忍中找栖身”，时时刻刻充满必胜信心，努力奋斗，相信蒲松龄说的：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚. 苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的伟大正确性。（9）（引自《王蒙论》139页，曾镇南著，1中国社会科学出版社1987年11月第1版，第1次印刷。）于是，“写作唤醒了所有的美梦。写作激活了所有的情感。写作调动了所有的记忆。写作生发了所有的趣味。”（10）（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》124页，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷）“我相信，文学提升了人生，文学使男人英武而使女人美丽，文学使生活鲜艳而使战斗豪迈，文学使思想丰富使情感深邃使话语与岁月迷人，文学使天与地，月与星，鸟与兽，花与草，使金木水火土都洋溢着生命。文学……追求完美，追求圣洁，追求爱恋和永恒，文学是多么光辉的事业！”（11）（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》118页，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷）直到新时期之后，王蒙迎来了创作的春天，战胜了磨难，恢复了创作生机：“写作已经成为我的主要的生存方式啦。快乐和忧愁，信念和困惑，长进和挫折，经验和追忆……全都成了笔下的文稿啦”（12）（引自《四月泥泞》135页，《猫话》，王蒙著，布老虎丛书·散文卷，春风文艺出版社1995年1月第1版，春风文艺出版社1995年1月第1次印刷）“王蒙说他要象唱歌一样写他的小说”（13）（引自王蒙《短篇小说杂议》，载《新疆文艺》1980年第三期）！并时时深刻思考文学的深度话题：“他（胡乔木）也讲到，马、恩等虽然有很好的文化艺术修养，有对于文艺问题的一些有价值的见解，但并没有专门地系统地去论述文艺问题，并没有建立起一种严格的文艺学体系，他（胡乔木）说：‘我这样说，也许会被认为大逆不道的'他（胡乔木）的这一说法给我以深刻的印象，可惜，也许是顾虑于‘大逆不道'的指责，人们未能见到乔公对于这个问题的进一步阐述。后来，我在《读书》上发表的一篇文章《理论、生活、学科研究问题札记》吸收了这个思想，虽然，这篇文章使一些人至今难以释然。”“我举例问到了关于对毕加索的评价，我想知道他个人是否欣赏毕加索。我也想知道在中国，艺术空间的开拓还要遇到多少阻力和周折。他的回答出我意料，他说：‘在我们这样的国家，还难于接受毕加索。'我以为他的回答流露着某种苦涩，也许这种苦涩是我自己的舌蕾的感觉造成的。”“其后不久乔公对于《当代文艺思潮》上徐敬亚的一篇文章大发雷霆，于是我看到了此老的另一面。他认为徐的文章是对于革命文艺的否定，任务《……思潮》这本刊物倾向不好。他甚至于不准旁人称徐为‘同志'，这使我觉得他处理问题有时感情用事。我告诉他，《……思潮》的主编是一位‘好同志'，这位同志曾协助省委主要领导做文字工作等等。乔木的反应是：‘那就更荒诞了！'随后，他谈此杂志时的调门略降低了一些。”（14）（以上引自《四月泥泞》101页，《不成样子的怀念》，王蒙著，布老虎丛书·散文卷，春风文艺出版社1995年1月第1版，春风文艺出版社1995年1月第1次印刷），可见经了不堪回首二十年的沧桑之后的王蒙先生，晚年文学思维敏捷，异常活跃！这一切的文学复苏与最终全方位绽放，支撑王蒙先生的又是什么呢？就是他的生命一般的文学和崇高文学理想！为此，他热爱人民，热爱祖国，百倍地热爱生活：“到处有生活，……，它永远是我的快乐和意义的源泉，有生活，快乐和意义便在生活中了。难道在生活以外？”（15）（引自《王蒙自传》第一部《半生多事》234页，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷），这可能就是王蒙先生“即使沧桑，也是执着人生并眺望未来的”全部力量与答案！注释：A:①④⑧（9）引自《王蒙论》83页，曾镇南著，1中国社会科学出版社1987年11月第1版，第1次印刷。B:②③⑤⑥（10）（11）（15）引自《王蒙自传》第一部《半生多事》218页、，花城出版社2006年5月第1版，2006年5月第1次印刷C:⑦（12）（14）（引自《四月泥泞》148页，《猫话》，王蒙著，布老虎丛书·散文卷，春风文艺出版社1995年1月第1版，春风文艺出版社1995年1月第1次印刷D:（13）引自王蒙《短篇小说杂议》，载《新疆文艺》1980年第三期作者简介许庆胜：山东省作家协会作家权益保障委员会委员，济南文艺评论家协会副主席、顾问，山东省作家协会会员，地级莱芜市作家协会副主席。已出版《铁凝小说艺术论》《石祥歌诗评传》《峭岩艺术多维度突破实证省察》《张庆和文学创作艺术》《石祥歌诗评传》《蔡氏四兄妹诗歌研究》《苗得雨诗文赏艺》《唐德亮评传》《王学忠诗歌欣赏与研究》《散文小说化的浪漫骑者——北方晓歌散文欣赏与研究》等，北京正出版《许庆胜序跋集》（大众文艺出版社），现正在进行《新国风诗人作品探微》（贺敬之先生题写了书名）、《赵德发研究》等学术著作的文本形成、前期写作。并在美国《远东时报》、《新大陆》、《亚省时报》、《常青藤》、俄罗斯《人文联盟》、越南《越南华文文学》、菲律宾《商报》、台湾《善性循环》、香港《当代文学》、《澳门晚报》《文艺报》《人民日报·海外版》、《光明日报》《中国青年报》《工人日报》《中国文化报》《山东文学》《时代文学》《大众日报》《联合日报》《百家评论》《黄河》《工农文学》《四川日报》等省级以上报刊发表小说、诗歌、散文、文学评论及信息数千篇，总计300万字，美国《远东时报》发表他的评论文章时的编者按中称其为“大陆著名学者”。2018年2月6日——8日许庆胜去山东大厦出席山东省作家协会第七次代表大会。现任山东省莱芜《江北诗词》编辑。亓玉英：山东省写作学会会员，济南市吴伯箫研究会理事，莱芜区作协会员，新泰市作协会员。在《散文十二家》等刊物发表《扫眉才子笔玲珑》《从诗词里走出来的女子》《你什么时候想我》《印象苍龙峡》《闲话过年》《夫妻轶事》《人生自是有情痴》《思君》《母亲》《知了龟》《槐花》等作品，莱芜方下镇供销社退休职工，为已故丈夫刘延东整理出版300万字遗著长篇小说《追云逐梦》引发社会各界的关注轰动，在《济南日报》等媒体多有报道后，北京《作家报》连载《亓玉英的文化重要突出意义》更引起全国性强烈反响。作者简介：高照仁，笔名金狗，济南市作协会员，山东济南莱芜茶业口镇东腰关村人，小学高级教师。《校长的误区》、《对语文教学的探讨》、《对退位减法的探讨》等6篇论文，发表在国家级中文核心期刊；65万字抗日小说《女中豪杰》，在2024年4月由线装书局出版发行；歌词《家有“二百五”》、《逛大山》，获第五届“茅盾文学杯”全国文学艺术大赛一等奖，并载入《中国当代文学史》被清华大学收藏；散文《充满爱心的贤内助》，获“鲁迅文化杯全国第三届文学艺术大赛”金奖，并载入《上下五千年中华文化人物当代卷》；短篇小说《劫后重生石玉叶》，获“全国第四届郦道元文学大赛”一等奖，并载入书籍《走近郦道元》；评论《石祥歌诗，耀眼明珠》，载入许庆胜、许庆俊的《石祥歌诗评传》；评论《以物铸情状诗韵的辩证》，载入许庆胜、许庆俊的《王学忠诗歌赏析与研究》；《给爱妻的一封信》，获2012年“世纪金榜杯”全国书信大赛一等奖并由国家语文出版社出版发行。戏剧《石头缘》获2010年“文心雕龙杯”全国大赛二等奖。2025年获“第七届中国当代实力派优秀作家”。被“九州文墨”评为“2025年度匠心作家”。初稿现代小说《家耕》（已写48万字，预计100万字以上）、《天赐仙女》、戏剧《穷哥们富哥们》曾在多个网站发表。四百余篇（首）教育论文、文艺评论、歌词、散文、诗歌、新闻通讯等，发表在国家、省、市级报刊、广播电视及网站上。

12月10日，应团柏中心学校校长张华锋同志的邀请，临汾市作协副主席、汾西县作协主席孟黎明，汾西县作协副主席庞华明，汾西县作协副主席要丽平，汾西县作协副秘书长王记海等一行深入团柏乡中心学校开展“与文学心灵对话，赴书香浸润之约”“文学进校园”系列主题活动。活动由作协副主席庞华明主持，他简要说明了这次活动的主题和宗旨，并介绍了与会的各位领导和作家。孟黎明主席作了精彩讲座，他从个人文学创作历程，文学创作对生活的体验，文学创作应把握的原则，文学创作的技巧，以及关于如何读书读经典等方面畅开去谈。孟主席的讲座深入浅出，有理论有案例，激情澎湃，感染力极强，他的语言幽默风趣，精彩不断，赢得热烈的掌声。孟主席指出培养文学新人是临汾市作协主席、国家一级作家张行健同志一直强调也一直躬身力行的事情，是作协组织的职责所在。孟主席希望团柏中心学校以这次活动为契机，让文学的种子深植这片沃土，让文学的接力棒代代相传，多出文学新人，多出精品，为汾西县创作队伍的壮大，培养出更多更优秀的人才，使汾西教育战线焕发出高涨的创作热情。要丽平副主席作了题为《文学创作的几点建议》的讲座，她主要强调了三个三，即三个要：文学创作要有兴趣，要有激情，更要勤奋；三个善于：文学创作要善于观察、善于联想、善于表达；三个多：文学创作要多阅读、多积累、多尝试。她激励与会的全体师生，文学创作一定要有“为伊消得人憔悴”的痴迷，要有“才下眉头又上心头”的牵挂，要有“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的执着。她从微观的角度对文学创作提出具体的建议，很实用，可操作性强。副秘书长王记海从“文学源于生活，文学高于生活”的角度呼吁全体师生，在心里埋下文学的种子，多阅读，勤思考，多写作，让文学的春风吹遍校园。团柏中心学校副校长王奇做了发言，他说：“县作协各位领导的精彩讲座为我们带来了一场文学盛宴！感谢大家用生动的分享、深厚的学识，为孩子们打开了文学世界的大门，也为老师们的教学带来了新启发。这场讲座让校园满溢书香，更在孩子们心中种下了热爱文学的种子”。他衷心感谢各位领导的倾情付出，希望作家们常来学校指导，与老师们一同深耕校园文学、助力孩子成长！最后庞华明副主席做了总结发言，他希望文学的种子在每一位师生心中生根发芽开花结果，希望每一位师生在创作的领域快速成长，希望更多文学新星从这片肥沃的土壤中冉冉升起。听讲座的全体师生激情高涨一致认为这场活动开展的非常有意义，作家们的讲座让他们对文学创作有了深刻的认识，也唤醒了他们对文学的热爱，纷纷表示要多阅读、多积累、多尝试，与文学相约，热爱生活，讴歌生活。