李锋，湖南人，中国楹联学会中宣盛世文化艺术交流中心会员、省市书法家协会会员、中国教育电视台《水墨丹青》和《名家讲堂》栏目组签约艺术家。 李锋老师自幼喜爱书法，临遍古今名帖，诸体皆善，以楷、行见长。参加过各级书法协会组织的专业培训，并且得到张锡良、陈羲明、周志华、唐荣、胡雄等名家的指导，书法风格融汇百家。 李老师善写楷书、行书，其楷书字体端正，结体严谨。《辞海》有云：“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。楷书始于汉朝末年，传承至今足见其长，楷书相对于其他书体更加整齐、统一。从李老师的楷书作品中亦能看出，他的作品给人以舒适感，让人看后赏心悦目。李老师的楷书中有颜真卿的影子，雄秀端庄、浑厚强劲、大气磅礴。 李老师亦善行书，或是得益于深厚的楷书功底。他的行书风格刚中带柔，笔力雄浑遒劲，篇章布局错落有致，行云流水，气势如虹。李老师的行书作品大小相兼、收放自如、疏密得体、浓淡相宜。“书之妙道，神采为上，形质次之。”李老师的作品不论是从力量感、节奏感还是立体感来讲都是极具表现力的，通过运笔、布局、墨法以及极强的表现力，来表达书中的神采，或纤细秀美，或古朴大气，或雄伟端庄。 近年来，李老师又开始钻研草书。从十七贴、书谱临起，在名家的指导下先后临习王铎、祝允明、张旭、怀素、张芝等名家书贴，初见成效。“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。草书不像其他书体，草书重意，想要练好草书绝非一朝一夕之事，急于速成只会亦自不识。李老师之草书虽研习不久，却别有一番韵味。观其作品，可以初见字间之神韵，虽较古今之名家稍显稚嫩，然比寻常人是有过之而无不及。 古人云：书法三十年，绘画二十年。任何事都不是一蹴而就的，不过以李老师的决心、耐心、恒心，应该用不了多久就能将草书技艺练得炉火纯青。或许再过些时日，李老师的草书作品将名震书坛，一字难求。     

 李红，出生于书法名城安阳，现为中华现代文学艺术促进会书画院副院长。自幼酷爱书画，日积月累，渐入门径，书画作品既具有传统功力，又富有时代气息。曾多次参加书画展览及大赛并获奖。书法作品在甘肃省文化厅举办的“伏羲杯书画大赛”中荣获优秀奖、湖南省文学艺术界联合会举办的“走进桃花源全国书画大展”中荣获优秀奖，并授予百杰中国书画家称号。入展中国书法家协会举办的“全国第五届楹联书法作品展”、中国书画艺术研究院举办的“求是杯”大赛中荣获铜奖、“第三届中国书画艺术华表奖”大赛中荣获精品奖、“当代文人书画艺术北京邀请展”中荣获优秀奖、中国丁玲研究会举办的“纪念丁玲诞辰100周年全国书画作品大赛”中获优秀奖、纪念邓小平诞辰100周年全国名人名家书画大展获优秀奖、“皇威杯中国书画名家作品大赛”中获“中国当代书画艺术界终身艺术成就奖”荣誉称号，中国电影家协会举办的“中国电影百年书画大展”中荣获佳作奖。韩国现代美术人协会举办的“国际书画作品交流”邀请展中荣获二等奖，在中国宋庆龄基金会举办的“纪念宋庆龄逝世二十五周年中华姐妹书画作品展”中荣获一等奖，在中国书画报举办的“第四届全国中老年书画大赛”中荣获优秀奖，甘肃省书法家协会举办的“全国龙字书法篆刻大赛”中荣获优秀奖，在“首届山水杯全国书画大赛”中荣获佳作奖。被授予“2020最美丽艺术家”荣誉称号。

2023年9月23日，癸卯秋分农民丰收节之际，“致敬奋斗岁月”癸卯丰收节书画名家邀请展开幕暨现代书画网展览活动中心揭牌仪式在北京顺义河北村民俗园举行。此次书画名家邀请展以回忆峥嵘岁月，致敬革命先辈，展现新时代新乡村新发展，助力乡村文化振兴，以文化振兴之“笔”绘乡村振兴之“景”为主旨，以书言志，以画传情，展现祖国建设巨大成就，表达广大书画爱好者爱党、爱祖国、爱家乡的真情实感。本次书画名家邀请展由河北村民俗园、现代书画网、北京河北村民俗文化有限公司、北京铭瑞曦商旅有限公司联合发起，从征稿到书画册出版、书画展开幕，仅一个月时间，收到来自全国的150多位书画家的作品共计200多幅，入展作品195幅，其中中书协、中美协会员30余位。(南彩镇党委副书记、镇长赵长松)(中美协会员、中央国家机关美术家协会常务副主席陈培伦)当日上午开幕式上，南彩镇党委副书记、镇长赵长松首先致欢迎辞。中美协会员、中央国家机关美术家协会常务副主席陈培伦致辞。(中美协会员、人民画院院长、现代书画网艺术指导张仕森)(中作协会员、现代书画网总编辑、本次书画展组委会主任叶建华)(中国甲骨文书法艺术研究会理事、中国现代书画家协会副会长、活动策展人笑琰（靳新国）)中美协会员、人民画院院长、现代书画网艺术指导张仕森，中作协会员、现代书画网总编辑、本次书画展组委会主任叶建华，中国退役军人就业创业服务促进会红色文旅产业专业委员会主任周殿胜，《作家报》总编张富英；顺义书协主席贾文龙、副主席米良成，顺义美协主席万宝江；参展书画家代表中国美术家协会会员萧宽，中书协会员、某军事学院直属单位原政治委员何胜勇，中书协会员、中国民间文艺家协会印刻委员会副主任张子说，中书协会员山东参展代表方晋平，河南安阳北关美协主席程文鸣，中国榜书第一人徐双喜发言后，中国甲骨文书法艺术研究会理事、中国现代书画家协会副会长、本次活动策展人笑琰（靳新国）进行了工作总结。开幕式由中国国家博物馆馆员、中国文物学会副研究员张金卫主持。中书协会员、诗人杨廷欣和中国长城将军书画院院长崔根峰一同宣布书画名家邀请展开幕。陈培伦、崔根峰、杨廷欣、张仕森、叶建华、笑琰、贾文龙、赵长松、金治国与河北村民俗文化园陶树林、贺严生、黄琳登台共同为现代书画网展览活动中心揭牌。(主持人 中国国家博物馆馆员、中国文物学会副研究员张金卫)河北村村支书金治国，北京河北村民俗文化有限公司总经理陶树林，北京铭瑞曦商旅有限公司董事长贺严生、总经理黄琳，《中国食品》杂志社副社长副总编辑陈浩，《家庭周报社》副社长薛军，北京正念正心国学文化研究院秘书长、中华文教网主编李月，人人文学网总编辑、中国书画网总编王博生，全国德育教育科研专家、北京市教委原德育处处长王保国，全国知名教育科研专家、高级教师、作家、《学习方法报》文学写作版主编刘解军，中国文化进万家工作委员会主任武振江，中国现代文化网总编、315消费文化网总编林膑，生态环保健康网总编李东泽，人民艺术家网副主编马金星等共130余人参加了开幕式，见证了此次盛会。仪式结束后，下午进行了书画笔会，书画家现场创作书画作品，为大家献上一场艺术盛宴。活动指导单位：人民画院。协办单位：中国退役军人就业创业服务促进会红色文旅产业专业委员会、北京正念正心国学文化研究院艺术学研究院、《中华国粹》杂志社、《作家报》社艺术世界、中国文艺名家展览馆、北京顺义书法协会、北京桃花川书画院、北京徐双喜榜书艺术中心、大国艺术家网、世界艺术中心中国书画院、北京宣和书画艺术研究院、安阳北关区美术家协会等。媒体支持：中国网、现代书画网、CCTV广告电视《商企汇》、顺义电视台、315记者摄影家网、中国书画网、腾讯视频、搜狐视频、优酷视频、中华人物榜、新农村融媒网、中华志愿者杂志、《中华国粹》杂志、《作家报》《中国食品》《家庭周报社》《学习方法报》《祖国》杂志等20余家。 （靳紫梦 王帅伟 吴洪任）附本次入展书画家：陈培伦、王谨、刘春志、崔根峰、徐子怀、张仕森、江鸟（沈鸿根）、杨廷欣、周春民、周殿胜、叶建华、笑琰（靳新国）、傅春林、王爱红、 王登武、萧宽、吴景晨、胡玉忠、张子说、孙进、刘友春、马年、何胜勇、吴进初、方晋平、刘米生、靳光辉、何海英、靳军、靳耀华、林清泉、穆振庚、靳荣云、靳秀梅、吴长海、卞树彬、靳启彪、刘国伟、苗力博、马心才、杨明、周军、翟天安、靳嘉安、米良成、宋玉鹏、王建军、雨石、赵君、王加喜、王继民、 叶长福、姚星宇、张永庆、笑难（王建国）、袁德玉、程文鸣、魏章仲、袁树元、 李建学、郝志远、爱新觉罗·焘壬、曹耘田、陈凤霞、陈之东、李赞集、蔡群宽、 杨耀广、刘玉海、成映泽、丁学洲、段海姣、郭宝田、江海滨、焦明耀、史大作、董恒汕、蔡利全、张国臣、侯江、支来柱、赵丽霞、周家鸿、顾鹏飞、高铭、顾献忠、郭平安、何益民、朱永贵、白阳、靳家宏、靳松、刘文超、李红、李清水、乔玉英、于文昕、李玉平、刘春、刘和平、刘秀梅、李俊峰、李雪鸿、练友良、刘全孝、刘悦、朱洵、王铁成、王其钢、王劲华、王家顺、魏奇、许建国、臧红卫、张瑞萍、张永明、张振河、赵宇、钟日吉、张俊瑜、张凤瑞、许世群、魏亚洲、王德印、石喜元、邱禄生、孟令金、孟庆文、周翌芳、马小良、白虎只、门广海、徐双喜、詹广泉、周龙、孙小智、张春河、辛太安、司玉星、马宝营、毛 杰、万晓筠、吴林烨、郭谦、郭美仙、徐秀菊、郭慧、刘强、吴伟童、吕健、张成生、朱广明、李新才、苏奕才、沈松等。（靳紫梦 王帅伟 吴洪任）

笔墨锤炼华滋意　三山五岳谱新章——著名画家陈培伦山水画展在中国国家画院隆重举行2023年11月25日，由中国国际书画研究会、北京世纪名人国际书画院、中国山水画创作院共同主办的“林泉丘壑——陈培伦山水画作品展”在中国国家画院明德楼隆重举行。武警部队原政委喻林祥上将，中宣部原副部长、中国文联原党组书记胡振民，全国政协原副秘书长张道诚，最高人民法院原副院长江必新，文化和旅游部原副部长常克仁、李洪峰、张旭，中国美协副主席李翔、中国国家画院党委副书记纪委书记王青云等领导，张桐瑀、彭利铭、张清智、李承修、李冬、曹建华、石峰、汪碧刚、罗勤、孙德才、赵勇、朱守道、赵海明，张培武、郭正民、康征、方辉、张仕森、方玉杰、尹祥军、马汉跃、崔东湑、马硕山、王巨亭、李小成等著名艺术家，众多书画爱好者及主流媒体记者300余人出席了开幕式。开幕式上，受邀领导和嘉宾们高度赞扬了陈培伦先生在绘画艺术上的不懈追求和取得的卓越成就。此次展览，共展出120幅山水画作品，呈现给观众的是陈培伦近年来创作的笔墨鲜活的山水力作。展品中既有丈八巨幅，又有盈尺小品，有在太行山、苍岩山、水乡乌镇等地的写生，也有专为此次展览创作的巨幅山水——《泰山颂》，特别是展厅中央以三山五岳为题材的八幅巨作，气势磅礴，墨气十足，浑厚华滋，蔚为壮观，笔墨间铺陈出作者对祖国壮美河山的崇高礼赞，蕴含着作者对中华民族伟大复兴的深切渴望，给人以强烈的视觉震撼。此次展览，距1994年5月陈培伦在北京军事博物馆首次举办个人画展，已经整整30年。30年来，他多次在全国各地举办个展或参加大型画展。2011年12月，应法国美术家协会邀请，赴法国参加巴黎卢浮宫卡鲁塞尔艺术展，作品《泉落秋山出白云》获得金奖。2012年入选“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画百家”。出版有《陈培伦画集》、《陈培伦写生作品集》、《共和国六十位大家精品集——陈培伦》、《纪念建国六十周年中国当代名家陈培伦邮票精品珍藏》等，个人传略及代表作入编《中国当代书画名家年鉴》等辞书。部分作品被人民大会堂、中南海、国家博物馆以及日本、新加坡、法国、西班牙、台湾、香港等国家和地区的美术专业机构及友好人士收藏。陈培伦是德艺双馨的艺术家。为了更好地传承中国传统文化，他在潜心创作的同时，于2017年开办了公益性质的“中国山水画公益大讲堂”和“陈培伦工作室山水画研究班”，不收学费，义务教授中国画的理论知识和绘画技法。经过多年的努力和付出，将一批来自中央国家机关及企事业单位的书画爱好者带入了中国传统艺术的殿堂。他还积极投身慈善事业和文化助残活动，多次为国内贫困地区和灾区慷慨捐款捐画，不遗余力地为残疾人书画班免费授课。陈培伦常年坚持写生实践，他走进浩瀚无边的大自然，倾听山水的韵律，体验山水的自然之美，追求人性与自然的对话，以及对人生价值的理解和对山水精神的感悟，寻找自己的视觉语汇和符合主体审美情趣的艺术形式。他在山水间体味着浪漫和超然，并把这种感悟诉诸笔墨，增添着文化的厚度。观察之时，他会专注于眼前的自然景象；动笔之时，他则不断从前人的绘画图式中找寻自己对于文化精神的解读，拒绝把大自然画得很写实，而是主张用心来体悟大自然，“外师造化，中得心源”。我们从《苍岩山龙岩寺》、《碧涧灵檀》等生机盎然的写生作品中，可以看出他处理画面的笔墨功力。画中多用湿笔浓墨，在酣畅淋漓中表现山水幽静的气象，苍茫浑厚，沉实灵秀；而淡墨晴岚之处却又云烟缥缈，清逸脱俗。既结合自己的感受来描绘山水中最能打动心灵的地方，又避免陷入照抄自然的窠臼。陈培伦的山水，专注于“苍厚”和“古拙”。而追求苍厚古拙的精神力度，离不开传统的笔墨技法。他在临习研究宋元以来山水大家的基础上，继承了山水画大师黄宾虹先生的“内美”格调，认为黄宾虹所追求的“浑厚华滋”的自然美与民族性格的内敛气质相融合的境界，正是中国山水画的魅力所在，是中华民族最为优秀的精神体现。李可染先生所倡导的“为祖国河山立传”，是陈培伦矢志不渝的艺术追求。多年来，他潜心研究传统山水画，以精到、深邃的笔墨表现祖国河山的本质和精神，表现山川的灵动和主体生命的格调，向我们呈现精致的笔墨语言和灵秀空明的人文情怀。“智者乐水，仁者乐山。”读他的山水，无论是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营造，都既能看到自宋元以来的历史传承，又充分体现时代精神。他在继承传统的同时，努力创立自己的“我家我法”，在准确把握祖国河山具体特征的基础上，形成了独特的山水图式，昂然自立于当代山水画坛。(中媒文化融媒体 林膑)

彭利铭，1965年生于湖南涟源，长于京城，少时受中央文史馆前辈指点学习书画，后师从欧阳中石教授。历任第八届北京市文联副主席，第八届中国美术家协会理事，第五、六、七届中国书法家协会理事，首届中国文艺评论家协会理事，第四、五届北京书法家协会副主席。作品多次搭载神舟飞船遨游太空。多幅作品收藏或装饰在人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、京西宾馆、中国文联大楼、北京市委、市政协等重要场所。自九十年代以来作品经常参加全国性大型展览。2019年，为迎接建国70周年大庆，应有关部门邀请，为天安门城楼大厅创作巨幅山水《大美中华》。三十余年来，热衷于美术评论、书画宣传、活动组织策划工作，曾为近百位书画家撰写评介专题或画册后记，策划了百余场有影响的大型书画活动。先后在《人民日报》《中国文化报》《北京晚报》《中国艺术报》等开评论专栏，现有千余篇、百余万字的文章发表于全国各大报刊杂志上，其中《齐白石如何引世界关注》一文，入选中国高考9分考题。《人民日报》《光明日报》《人民日报（海外版）》《中国文化报》《北京晚报》《文艺报》《美术报》《中国书画报》《鉴藏》杂志等都曾多次专版或专栏介绍其艺术成果。《江山多娇——彭利铭诗书画作品集》后记来自心灵的化解文/彭利铭曾记得，在2008年初春，应人民美术出版社的邀请，我一面分类整理着自己多年书法创作，又在其中挑选出部分还算满意的作品汇集成册。不久，当看到人民美术出版社编辑们精心设计的书法集时，我难以抑制自己的激动，回到思念的家乡,站在孩提时常玩耍的石桥上，仰望龙山，乘兴写下了一首七律：烈烈龙山放远眸，汤汤孙水竞风流。将军崖上迸飞瀑，游子心头和唱酬。杉竹凌云迎雅客，田园如画犒耕牛。篱笆挤破花争秀，伴我犁春四十秋。在兴奋回忆中弛骋许久，我的心才复归平静。一种困惑、一种犹豫、一种苦恼，还有一些自嘲久久萦绕在脑海，一直挥之不去。无论是大江东去，还是潮起潮落：或是月落乌啼，或是远上寒山。乏味之感油然而生，甚至产生了放弃的念头。回眸身后书法之路，放眼神州无限风光，让我深深感到：囿于书法的一支秃笔，是难以淋漓尽致展现大好河山之壮美，大江东去之壮阔，日出东方之壮丽，改革大潮之壮举。古人留给我们的，不仅是宝贵的遗产，还有登峰造极的文明， 更有一份继续开拓的考卷。这一切，都像梦魇一样缠绕在我的心头。艺术的生命离不开传承，更需要创新延续灿烂。但是如何才能真正地笔墨当随时代?经过一次又一次的自我思想交锋，自己终于落地了一个决定。这就是除了封存出版的书法集，以及自己创作的一些诗联后，把其他的作品全部泡水、撕毁。除了不变初心，,重走艺术长征之路。从下定决心的时候，开始了我的十年创作工程，那就是要用传统中国山水画和中华格律诗词形式来记录我生活的时代和看到的世界。回顾十年前，我坐在回京的动车上心潮激荡，望着窗外的景色，写了一首七律记录自己的冲动。当时就在想，为何不尝试用手中的笔去记录那蛟龙穿越大山的时代变迁，去描绘那花海无边大美山河！写字、作诗、填词、画画、爬格，这都是我一生的钟情，为什么不把我看到的、我想到的、我能做到的，一件件地做，一张张地画，一首首地写，不着急，不求快，只要有感而发……不知不觉中，十年过去了！这十年，我放弃了很多，也失去了很多。过去常去美术馆，门口一站，绝大多数人都能够打招呼，交谈番。因为在此之前的二十余年，我曾组织策划过上百场在社会上有较大影响的大型书画活动。而今天站在美术馆门口，几乎没有认识的人，心里往往会不由掠过阵惆怅。然而，回头自己近乎闭关的十年，我远离了外面精彩的世界，但完成了一件件巨幅画作，一张张书作，一首首诗作，这是只有在放弃中才能得到的收获。十年磨一剑。今天终于把自己十年的积累呈献给我的老师们，我的同道好友们，我的至爱亲朋们，让我有机会汇报这十年沉寂的收获。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！在静谧的画室里，赏案上君子兰吐蕊，闻窗外潇湘竹拔节，观一片金叶飘落，听自己的心灵呼唤，随着思绪、情感的起伏，写一首诗,填一阙词，勾几笔画，携灵魂起舞，憧憬着、遭遇着熟悉的、陌生的，感受着已知的、未知的……我借散点透视之法，在“平远”、“高远”、和“深远”之中，在领悟和寄托同时，力求泼墨纸上、魂系墨中的境界，“诗中有画，画中有诗”的意象!苦苦寻觅诗词书画合璧之路，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中对生活对时代的无限爱恋。我庆幸我选择了书画这条与人无争的路，我庆幸在成长之路上遇到了吴作人、萧淑芳、董寿平、何海霞、启功、周怀民、亚明、宋文治、白雪石、张仃、吴冠中、许麟庐、田世光、溥松窗、潘洁兹、卢光照，秦岭云、黄均、何镜涵、韦江凡等等这一大批前辈大家的关爱，亲眼目睹前辈们创作风范，一对一传道解惑,亲授创作理奥，得以启迪，谆谆教诲与艺术启迪，使我终生受益。感恩之情，怀念尊师！马有垂缰之意,狗有湿草之恩。此时此刻特别感恩谢冰岩、杨萱庭的书法启蒙之恩，感恩刘勃舒、王明明的知遇之恩，感恩恩师欧阳中石的启智，是先生定乾坤为我选择以书法入山水之路，题字并制定出《江山多娇》的规划和期望，寄厚望于以书促画，以画绘诗！我感恩林岫主席的鞭策，是她引导并亲授我写诗填词，十几年如一日，从无半丝敷衍，今天这里的每一首诗词联都曾荣幸得到林老师的审改批注！感恩引我进写作评论之路的赵勇田，扶持我在新闻界发展的刘建伟、邵建武、梁永琳诸兄，是他们几十年来的鼎力，才有我千余篇上百万字文章的发表，才有拙文入选全国高考试卷9分阅读题的荣幸和机遇！感恩冯远、史国良、程振国、王晓龙、潘衍习、叶培贵、贾国才诸兄在这十年中给予我在创作中的帮助，感恩在画作上题字鼓励的列位先生，感恩单位对我的培养，感恩领导对我的支持，感恩赵宁举全公司之力为我整理所有的资料，感恩所有给予支持、帮助关心爱护提携我的前辈师长挚友!大恩不言谢，铭刻于心！同时,感恩我的父母，妻儿和家人！坚定中国特色社会主义文化自信，维护中华民族传统书画艺术尊严，攀登新时代艺术高峰，我们这一代都必须有所担当！必须努力“做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”彭利铭诗词书画精品欣赏：

陈劭平，笔名瓦叟，福州人。供职于省直机关，已退休。现为福建省美术家、书法家协会会员，郦道元文学院签约作家，省人大书画院副秘书长，福建省社会建设研究会会长。从小读点哲学，喜欢诗词书画，参加省内外一些展赛并获奖。在国内核心期刊上发表过诸如《谈民主的非服从性和可操作性》《百年红楼辨真假——还〈红楼梦〉后四十回一个公道》等论文。2010 年，论文《试论〈大学〉与书法》在第三届梁披云杯大展上获奖。

墨落苍茫云水边，虬杆盘曲扫寒烟。六龙影晃连三岳，八骏光摇醉九仙。银汉凌霜争日月，朔风带雪动山川。干云浩气满天地，万树谁能与比肩？一一题胡定南先生画柏胡定南，1950年生于山东章丘市，国家美术专业研究馆员，山东画院高级画师，山东省美术家协会会员，章丘市美术馆馆长。曾多次担任山东省文化艺术高级职称（美术）评审评委。其古柏作品《凝聚力》《民族魂》《风骨》《气节》《生命力》《柏魂》《丰碑》《春秋赋》《柏荫雅集》等作品被海内外多个重要场馆收藏。胡定南其人，性纯厚，幼聪颖，朴实无华，大半生时间将一腔浓情，全部融化于墨池，浇铸于松柏国魂之中。松柏，自古以来被赋予精神、气节和力量的象征。在先秦、魏晋、唐宋的诗人作品中，写松柏的诗词作品很好，其中阮籍、李白、杜甫、白居易、卢照邻、岑参等都是写松柏的高手。在众多的松柏诗中，唐朝李山甫松柏诗传诵尤为广泛:“地耸苍龙势抱云，天教青共众材分。孤标百尺雪中见，长啸一声风里闻”。胡定南，酷爱柏树，尤爱画柏。他认为柏树文化源远流长，和银杏树一样，是民族文化的活化石，画柏树就是传承优秀文化，因而将画柏树视为他的毕生追求，从而走出了一条闪光的艺术之路。胡定南画柏，首先起因于他对柏树的崇拜。松柏不但入诗，万千树种，唯它赫然入仕。据《史记》记载，公元前219年，秦始皇东巡泰山中途遇雨，于是避雨于大柏树下，因柏树护驾有功，遂封为“五大夫”爵位。对此，胡定南多次登泰山，入岱廟，观察汉柏、描摩秦柏。之后数次到嵩山写生“大将军柏”。史传汉武帝于元封元年(公元前110年），汉武帝游嵩山时(现嵩阳书院)，见三株古柏冠盖入云，数人合抱不交，心中大喜，遂将其封为“大将军”“二将军”“三将军”职务，其中二将军据今约4500多年，依然枝繁叶茂。树木入文臣武官之列且位据高位，全世界唯柏树一例可查。位于陕西省黄陵县桥山轩辕庙正殿的右前方，还有一棵“挂甲柏”，又称“将军树”。志书记载，汉武帝刘彻北巡朔方，挂甲于此树。此柏斑痕密布，纵横成行，树干上全是洞孔，似有断钉在内，更为奇特的是，每到清明多雨时节，小孔中柏液渗 出球状粒粒珍珠晶体，阳光一照五彩纷呈，为黄帝陵平添一抹亮丽。胡定南说，我画柏的许多灵感，好多来自于这几处的苍柏之下。胡定南画松柏，其次得益于他和松柏的交流和理解。“松柏生于山林，其始也，困于蓬蒿，厄于牛羊；而其终也，贯四时、阅千岁而不改者，其天定也”。每当他读苏轼这段文字，无不心潮澎湃。它蓄着人世的深情，精神、和力量。“我几十年画古柏树，不是仰慕它的官衔爵位，从心里说，完全是出于对柏树文化的向往和崇拜，我认为，现存的中国古柏树，就是中国活着的文字，长青的活化石！不看古柏，就不知道我们国家的伟大。古柏只所以圪立五千年不倒，枝繁叶茂，首要的就是不畏艰险的抗争精神。我个人认为，柏树就是国家的脊梁 ，民族的精神，人民的力量，一句话，几千年松柏就是我们国家的灵魂！所以，我喜欢画柏树”。艺术来源于生活，胡定南深明此理，为了画出古柏的灵魂，他有时为写生坐在古柏下，一坐一天，直到天黑。身边就带一瓶矿泉水，二个干烧饼，一包小咸菜，对着古柏，来回打量，看柏的旋曲，峥嵘、看柏的环境、看柏的气势，不受季节影响，越是冰雪覆盖、寒风呼啸的特殊天气，他观察的越频繁，越细微，看柏在冰雪中的形态。看风摇古柏的姿势，已经到了痴迷的程度。所以，他画的古柏，冥冥之中有凛然天地的对话声，挺拔、苍翠、威严……胡定南画古柏树的艺术成就，重在笔法的灵动和创新。他笔下松柏，遵循由散到聚，由干到枝，由浅入深，由轻到重之法，躯干先出宣纸，然后手腕一拧，杆就有了龙的苍劲，然后开始点缀枝叶、人物、楼榭、亭阁，点点如神来之笔，倾刻间便有泉吟、雾漫、云飞、江鸣，松柏立马呈现出气吞河岳，凌空飞旋之状……近年来，胡先生打破传统的以山为主、古木为辅的画法，改以古木为主，山水点缀的手法，形成了他独有的艺术特色，被美术评论家们推为“泰山画派”的一代宗师。除了画柏，他还致力于北方山水画的创作研究，探讨中国毛笔散锋的充分利用，通过运其画作不仅充分体现了北方的雄浑凌厉之美笔过程的捻、转、顺、逆、顿、挫及水墨的浓淡干湿变化，使散锋效果散而不乱，以少胜多，力透纸背，同时广泛吸收了岭南画派的技法而显温润空灵，丰富了传统笔墨的表现技法，卓而不群，自成一家，因而他的画作更具创新艺术和现代审美情趣……人格魅力荡心潮。胡定南画松柏，在书画艺术界引起了强烈反响，求画、索画的人络驿不绝，但他能应尽应，从不吝色。沈鹏先生有一次从北京全国美展和中国书画报上看到胡定南画的古柏，感到非常震撼，便找人与胡定南联系，转达了对他画作的高度评价，并随即赠送了书法题词。胡定南突然收到两份珍贵的文化厚礼，心潮难平，为感谢沈老的鼓励，于是画了张三尺松柏图，请人代为转赠感激之情。没想到不长时间，胡定南再次收到沈老送的唐诗四尺书法，在书画界传为美谈。这件事情虽然过去几十年了，但胡定南一想到沈鹏先生的关心支持，便心潮滚滚……苏轼云:“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”。胡定南先生虽不属超世之才，但凭其崇拜的松柏精神和不屈不挠的毅力，一路负重前行，走出了一条充满生机和活力的创作新路子……（作者/张荣才；配图：胡定南作品）

锲而不舍，金石可镂——黄魁生书法作品赏析黄魁生。字超然，号龙洞山人、九梅村村长。斋室名：九梅村。河北省武安市东梁庄村人，大专文化。曾任中国人民解放军北京卫戍区某部司令部参谋、中共武安市纪委常委、武安市工商行政管理局副局长、武安市书法家协会主席、武安市摄影家协会名誉主席。现为中国花卉协会会员、梅花腊梅分会会员、中国观赏石协会会员、中国书法家协会河北分会会员、武安市书法家协会名誉主席、武安市摄影家协会艺术顾问。魁生自幼秉直刚烈，襟怀豪迈，酷爱书法艺术。初由书法家李英才先生发蒙，在京服役期间曾受著名书法家刘炳森，李铎老师指教。后毕业于江苏无锡书法艺术专科学校，进而对书法史，书法理论，书法美学和技法进行了系统学习研究，日有进境，所获非浅。其作品在1983年至1990年间，先后获得了全国书法大赛一二三等奖。被分别载入《中国当代书法家辞典》，台湾《新编中国美术家人名辞典》等辞书，另载入《武安县志》《武安市志》、《武安文学艺术人物录》、《武安市当代美术书法摄影作品选集》等,武安电视台《洺河话语》栏目、武安市旅游音乐广播电台《名流会客室》、邯郸电视台《我们邯郸》栏目和《河北法制报》《燕赵都市报》《邯郸日报》《邯郸市报》及《视点人物》杂志都分别播（刊）发了对他的专题采访。魁生习书强调“重传统诚入勇出，随时代觅我塑我”，作书不尚时习，恶以媚态娱人，敬畏传统，遵规守法，善于留，谨于放。他上溯篆籀，下逮隶分，工隶兼习草书。其隶书初学《曹全碑》《张迁碑》，后对《石门颂》用功最深。草书学习，于上世纪六十年代后期，在京服役期间，得古印竹纸《草字汇》全卷，又在琉璃厂古旧书店购得《草诀百韵歌》一册，当时因碑帖奇缺，魁生如获至宝，爱不释手，曾遍临百家字法，不计晨昏寒暑，背记《草诀百韵歌》。后系统深入，先取法怀素、张旭及智勇禅师。花甲以后，转学孙过庭《书谱》，亦爱其《景福殿赋》。古稀年对王献之一笔书和王铎草书兴趣大增、尤喜其连绵跌宕、雄逸成熟，用墨涨收清绝，行笔收放自如，结体欹正变化，线条枯实相应、章法变化丰富之书风。深悟其凌空落笔，方圆兼施，方则劲挺，圆则迟涩，突出激荡跳跃，突兀起伏，正欹分明，错落有致的用笔节奏。魁生习书能师古而不离不泥，法前贤而不囿不迷，做到了循规蹈矩并出古觅新、穷极变化间草隶书各有千秋。几十年来精研“篆籀”和“骨法”用笔，如钢针划石且疾涩并用、浑厚凝重中灵活畅达、乍徐忽疾能骤提即顿、笔速擒纵自如又节奏明显。用墨五色皆备能苍润交融、常惜墨如金又浓淡枯润白齐备。结体险峻诡诈连奇崛古拙，正欹相间平险相侵而疏密有致。章法明朗错落处布白相承起伏，首尾顾盼照应间通篇自得盈虚。他的骨法草书追求雄浑豪肆高古博大、规矩洗练不激不厉、开合有度收放适宜之情趣；他的流线隶书力求平实简淡稚拙清逸、取奇祛怪趋险守稳、凝重清丽尚古追新之书风。其作品得山林雅逸之气而自成一家。魁生为追求字外功夫，贪婪地从其他姊妹艺术中吸收营养，继而对奇石盆景艺术，摄影绘画艺术，建筑造型艺术等进行了系统探讨研究，并对秦砖汉瓦，老庄诸子，诗词格律，联语应对等产生浓厚兴趣，一路广收博敛，寒来暑往后亦尤具心得。为广视野，富胸襟，冶情操，魁生曾登泰山，谒金陵，驻京华，访长安，赴黄山，逰三峡，斜阳古道，策骞访碑，观览名山胜境，寻访先贤遗迹，悟其纵横之妙，探找蕴藏秘奥，日积月累亦收获甚丰。因此，对魁生的书法艺术，有世人在报刊发表文章，用清人刘开的话赞曰：“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域”，可谓是“守古塑新，精到独步”“他的流线隶、骨法草，能化古为今、笔随时代并响誉城乡，不愧为武安书坛二奇之一”。武安书坛“二奇”名字的由来上世纪八十年代中期某年的夏天，文化馆馆长李恒昶及王福贵、谢入相、黄魁生、胡宝生、工会王潜等人一起，在文化馆南窗大屋聊天。其中有一段对话，李恒昶对大家说：“你们书协有俩扯淡人，净写扯淡字，黄魁生的隶书、胡宝生的行书，奇离古怪，不走寻常路，给谁都不一样！”谢入相调侃说：“我给你俩起个外号吧，叫武安书协二奇，拼起来叫黄大奇、胡二奇！咋样?哈哈！"王福贵老师说：“这个外号不赖，以后就叫你俩武安书协二奇吧”。那年冬天，王潜在《邯郸日报》发了一篇《武安书坛二奇之一黄魁生》的采访短文，2001年武安市政协编撰《武安文学艺术人物录》时，主编李栓庆主任，就把黄魁生、胡宝生的《艺术简介》的题名，使用了“武安书坛二奇之一”的称谓。九梅村村长名字的由来我平生四好：书法、奇石、摄影、养梅花。为了附庸风雅，1981年时，我给我的书房起了一个名字，叫：“九梅村”。后来学上网，需要有个网名，当时我想以九梅村为网名，但感到“九梅村”不是个人名，就在九梅村后面随便加上了村长两个字，我的网名就叫成了九梅村村长。时间长了，九梅村村长就成了我的字号，书友石友影友都习惯叫我村长！我这“村长”是自命滴，实无想当官之意！加上村子小，人口少，徒有虚名罢了！所以，总有不认识的朋友问我是不是村长？在外地的武安人也问九梅村在哪里？都回答说我这村长：是也不是，不是也是！九梅村是城中村，在武安市里！（中媒文化融媒体中心）

9月6日，在中华人民共和国成立75年华诞之际，中媒文化艺术交流工作委员会、中华现代文学艺术促进会、中国现代文化网、殷都区文化广播体育旅游局、殷都区文学艺术联合会主办，殷都区文化馆、安阳书画艺术馆、荣清文化传播（安阳）有限公司、三馆园文化传播（安阳）有限公司承办的张振河书画作品展在河南安阳书画艺术馆开幕。中媒文化艺术交流工作委员会主席、北京写作学会文化艺术促进会执行主席、中大视界文化传媒产业（北京）有限公司董事会主席林膑，殷都区文联党组书记、书协主席张晓鹏，《夕阳红》报主编冯湘平，梅园庄街道办事处武装部长申浩、梅园社区书记李馨，艺趣书画墨源学校校长许秀玲等出席开幕式。安阳书画艺术馆负责人、原安钢集团党委常委、副总经理张清学应邀参加并宣布开幕。活动由安钢书法美术协会会长、殷都区书法家协会副主席崔君主持。张振河先生作为一位多才多艺的艺术家，以独特的作品风格展现了艺术的无穷魅力。他的作品既继承了传统艺术的精髓，又巧妙地融入现代审美元素，这种融合不仅彰显了您深厚的艺术功底，更体现了他对艺术的执着追求和不断创新的精神。近几年，他在香港、深圳等地举办的个人画展取得了巨大成功，被观众交口称赞，许多大作被收藏家当场收购。被加拿大聘为画家，与香港、深圳等地画廊签约，个人事迹更是在众多知名媒体刊登，这一系列的成就充分证明了张振河在艺术领域的卓越地位。本次展出张振河140余幅书画作品，内容丰富，风格独特，如大幅丝绸画更是创新力作，构图新颖，色彩鲜艳。本次活动还得到了中华书画艺术品收藏鉴定评估委员会、中国现代文化报刊管理出版社、央大视界网、315消费文化网书画频道等单位的大力支持。（中媒文化融媒体中心）

 许立民，笔名雪晴。1959 年出生，甘肃永登秦王川人。现为中央国家机关书法家协会会员、甘肃省书法家协会会员、中华诗词协会副主席、中国国学协会会员。苏士澍主席对许老师进行过高度评价：其书法肥而有骨，骨肉相济，活泼而灵动。使人感到新而不薄，华而不媚，成篇作品不失法度，少字作品不失大气，柔刚相济，雄秀并举，结构天成。他甘于寂寞，以天生的素质对书法这种艺术的醉梦般的钟情使自己一步一步地走向了书法艺术的殿堂。近年来在多项国家级各种专业的学术展览、艺术大赛中获得金奖和诸多荣誉。个人事迹被多家媒体进行重点推荐报道。并获得中国兰亭工艺美朮终身成就奖，被授予当代大师级人物荣誉称号。