陈劭平，笔名瓦叟，福州人。供职于省直机关，已退休。现为福建省美术家、书法家协会会员，郦道元文学院签约作家，省人大书画院副秘书长，福建省社会建设研究会会长。从小读点哲学，喜欢诗词书画，参加省内外一些展赛并获奖。在国内核心期刊上发表过诸如《谈民主的非服从性和可操作性》《百年红楼辨真假——还〈红楼梦〉后四十回一个公道》等论文。2010 年，论文《试论〈大学〉与书法》在第三届梁披云杯大展上获奖。

锲而不舍，金石可镂——黄魁生书法作品赏析黄魁生。字超然，号龙洞山人、九梅村村长。斋室名：九梅村。河北省武安市东梁庄村人，大专文化。曾任中国人民解放军北京卫戍区某部司令部参谋、中共武安市纪委常委、武安市工商行政管理局副局长、武安市书法家协会主席、武安市摄影家协会名誉主席。现为中国花卉协会会员、梅花腊梅分会会员、中国观赏石协会会员、中国书法家协会河北分会会员、武安市书法家协会名誉主席、武安市摄影家协会艺术顾问。魁生自幼秉直刚烈，襟怀豪迈，酷爱书法艺术。初由书法家李英才先生发蒙，在京服役期间曾受著名书法家刘炳森，李铎老师指教。后毕业于江苏无锡书法艺术专科学校，进而对书法史，书法理论，书法美学和技法进行了系统学习研究，日有进境，所获非浅。其作品在1983年至1990年间，先后获得了全国书法大赛一二三等奖。被分别载入《中国当代书法家辞典》，台湾《新编中国美术家人名辞典》等辞书，另载入《武安县志》《武安市志》、《武安文学艺术人物录》、《武安市当代美术书法摄影作品选集》等,武安电视台《洺河话语》栏目、武安市旅游音乐广播电台《名流会客室》、邯郸电视台《我们邯郸》栏目和《河北法制报》《燕赵都市报》《邯郸日报》《邯郸市报》及《视点人物》杂志都分别播（刊）发了对他的专题采访。魁生习书强调“重传统诚入勇出，随时代觅我塑我”，作书不尚时习，恶以媚态娱人，敬畏传统，遵规守法，善于留，谨于放。他上溯篆籀，下逮隶分，工隶兼习草书。其隶书初学《曹全碑》《张迁碑》，后对《石门颂》用功最深。草书学习，于上世纪六十年代后期，在京服役期间，得古印竹纸《草字汇》全卷，又在琉璃厂古旧书店购得《草诀百韵歌》一册，当时因碑帖奇缺，魁生如获至宝，爱不释手，曾遍临百家字法，不计晨昏寒暑，背记《草诀百韵歌》。后系统深入，先取法怀素、张旭及智勇禅师。花甲以后，转学孙过庭《书谱》，亦爱其《景福殿赋》。古稀年对王献之一笔书和王铎草书兴趣大增、尤喜其连绵跌宕、雄逸成熟，用墨涨收清绝，行笔收放自如，结体欹正变化，线条枯实相应、章法变化丰富之书风。深悟其凌空落笔，方圆兼施，方则劲挺，圆则迟涩，突出激荡跳跃，突兀起伏，正欹分明，错落有致的用笔节奏。魁生习书能师古而不离不泥，法前贤而不囿不迷，做到了循规蹈矩并出古觅新、穷极变化间草隶书各有千秋。几十年来精研“篆籀”和“骨法”用笔，如钢针划石且疾涩并用、浑厚凝重中灵活畅达、乍徐忽疾能骤提即顿、笔速擒纵自如又节奏明显。用墨五色皆备能苍润交融、常惜墨如金又浓淡枯润白齐备。结体险峻诡诈连奇崛古拙，正欹相间平险相侵而疏密有致。章法明朗错落处布白相承起伏，首尾顾盼照应间通篇自得盈虚。他的骨法草书追求雄浑豪肆高古博大、规矩洗练不激不厉、开合有度收放适宜之情趣；他的流线隶书力求平实简淡稚拙清逸、取奇祛怪趋险守稳、凝重清丽尚古追新之书风。其作品得山林雅逸之气而自成一家。魁生为追求字外功夫，贪婪地从其他姊妹艺术中吸收营养，继而对奇石盆景艺术，摄影绘画艺术，建筑造型艺术等进行了系统探讨研究，并对秦砖汉瓦，老庄诸子，诗词格律，联语应对等产生浓厚兴趣，一路广收博敛，寒来暑往后亦尤具心得。为广视野，富胸襟，冶情操，魁生曾登泰山，谒金陵，驻京华，访长安，赴黄山，逰三峡，斜阳古道，策骞访碑，观览名山胜境，寻访先贤遗迹，悟其纵横之妙，探找蕴藏秘奥，日积月累亦收获甚丰。因此，对魁生的书法艺术，有世人在报刊发表文章，用清人刘开的话赞曰：“非尽百家之美，不能成一人之奇；非取法至高之境，不能开独造之域”，可谓是“守古塑新，精到独步”“他的流线隶、骨法草，能化古为今、笔随时代并响誉城乡，不愧为武安书坛二奇之一”。武安书坛“二奇”名字的由来上世纪八十年代中期某年的夏天，文化馆馆长李恒昶及王福贵、谢入相、黄魁生、胡宝生、工会王潜等人一起，在文化馆南窗大屋聊天。其中有一段对话，李恒昶对大家说：“你们书协有俩扯淡人，净写扯淡字，黄魁生的隶书、胡宝生的行书，奇离古怪，不走寻常路，给谁都不一样！”谢入相调侃说：“我给你俩起个外号吧，叫武安书协二奇，拼起来叫黄大奇、胡二奇！咋样?哈哈！"王福贵老师说：“这个外号不赖，以后就叫你俩武安书协二奇吧”。那年冬天，王潜在《邯郸日报》发了一篇《武安书坛二奇之一黄魁生》的采访短文，2001年武安市政协编撰《武安文学艺术人物录》时，主编李栓庆主任，就把黄魁生、胡宝生的《艺术简介》的题名，使用了“武安书坛二奇之一”的称谓。九梅村村长名字的由来我平生四好：书法、奇石、摄影、养梅花。为了附庸风雅，1981年时，我给我的书房起了一个名字，叫：“九梅村”。后来学上网，需要有个网名，当时我想以九梅村为网名，但感到“九梅村”不是个人名，就在九梅村后面随便加上了村长两个字，我的网名就叫成了九梅村村长。时间长了，九梅村村长就成了我的字号，书友石友影友都习惯叫我村长！我这“村长”是自命滴，实无想当官之意！加上村子小，人口少，徒有虚名罢了！所以，总有不认识的朋友问我是不是村长？在外地的武安人也问九梅村在哪里？都回答说我这村长：是也不是，不是也是！九梅村是城中村，在武安市里！（中媒文化融媒体中心）

白光，字庆魁，号耐庐，高级美术师，祖籍徐州，1953年出生于安徽省萧县。毕业于中国艺术研究院中国书法院首届研究生班。 现为中国书法家协会会员、中国楹联协会会员、北京京徽画院副院长、安徽省徽商发展促进会副会长、内蒙古国际文化交流中心理事、内蒙古文史研究馆馆员。以书入画  诗化丹青杯酒话白光——品味白光先生的书画萧县多出书画家，书画文化氛围极浓厚。在环境的熏陶下，白光自小喜好书画，几十载孜孜以求， 如今已是高级美术师、中国书法家协会会员。他是书法家，以遒劲的草书驰名塞上。他的画师法齐白石、陈子庄，专攻大写意花鸟。其草书之韵融人写意画，自然生出苍劲挺生的活力，乃蕴诗情，生古趣，其作品实有可观之处，聊为之说。他的书法擅大草，有旭、怀的律动与结构，然其线条更具张力，如枯藤婉转，如秋蛇入草，如水银泻地，得劲健苍古之致。或是长期生活在内蒙古，阴山草原大河，赋予了他铁马秋风的气魄。他喜用极软的鸡毛笔写强劲，也是一绝。鼓舞东风“如其行草《鼓舞东风》，气魄雄健，有踏浪浮山之势，而每个字的结体俱整饬，其动感来自笔势流畅外，其线条的苍劲如凿石搏浪之內力，是其动感之本源，可知书法艺术中笔下功力的重要。”游风吹不断，江月照还空“再如其草书《游风吹不断，江月照还空》，笔画细而不柔弱，反见钢丝蟠绕般之筋力。乃见出风劲月朗的北疆风韵，诗在书中矣。”“更看其狂草作品老子语"有无相生，难易相成……"，不难感知其音乐性。狂草之魂在笔墨律动的美感，即生命活力的高度强调与和谐。”船上江声知消长，云中山色变有无拙因知事少，老悔读书迟  这里面充满着冲突与变化，墨的浓淡，运笔轻重，字的疏密，以及节奏疾徐等等，都如一支乐曲在冲突中和谐，成为视觉的乐章。以此观之，白光的狂草深得个中三味。永和春作序，渊明秋有辞朱文：紫云楼白文：山中画画白光也是篆刻里手，这里我们看看这两方印。一个是朱文：紫云楼。一个是白文：山中画画。两印有共同处，印文布置大开大阖，刀锋凌厉，有盤礴猛气。直与其草书气韵相通。这可见他用笔得金石气的根源。白光先生的画作也得益其书法。上面之《南园夏景》图，画的是丝瓜。丝瓜墨黑，可贵者胆是也。白石、苦禅也不曾这样画丝瓜。白光笔下丝瓜只是藤蔓的陪衬，得意在于表现藤蔓的线条。那几笔线条透着用笔的自信和潇洒。那细藤绕一个圈，有些俏皮吧。这几条线见生机，是最有观赏价值的。画了一笏太湖石，白光先生有寄托。古人爱石亦好画石，米芾拜石成为佳话。因为石是磊落人格的象征。太湖石玲珑剔透，卓而不羣，更为文人喜爱，米芾所以拜石也。白光画石无描头画角之意，其笔墨恣肆，写出嶙峋骨瘦，独立不倚，却又灵动（石之孔可喻通达多知）。石之姿超拔，可知其寄托高雅。一纸书房案头物，可怜磨穿砚底人。诗书笔砚，别无长物；三更灯火五更鸡，唯案头烛火见之。这画的是文人的生存状态，也是热爱中国文化的心态。此作不俗。砚与书，黑白对照；草书长款与画中整饬线条对照，生机充满。可喜那支红烛上一撇火焰，恰似一颗活泼泼的心，跳动着恒久的爱。题款曰：此等物件吾所爱，一世修为不虚宝。可谓明志。白光先生喜欢画荷花。荷花在中国传统文化中是高洁的象征。周敦頤《爱莲说》对其出于泥而不染，涿清流而不妖之品格大加赞赏，誉为君子。是以画家多喜画荷。王冕、八大、白石、大千、苦禅等大家俱是写荷高手。款识：莲花摇荡舞清风 戊戌夏老耐白光画于青城款识：夏至风雨秋意重  绿塘荷花舞嘉莲 老耐庐主人白光画于青城白光崇慕这些大家，从他们那里学习画艺。我们不难从这些荷作品中看到师承之迹。但是，重要的是他画出了自己。首先从泼墨体现着他泼辣的个性。苦禅说可贵者胆。款识：运行点线形意美 原本莲荷无定姿 白光写于青城大写意画大胆泼辣方可以有大写的气魄。白光得大气焉。另外，白光以书入画，他古拙奔放的草书线条，增加了荷梗荷叶的苍劲感，別是一番韵味。故而可以说，白光先生的荷花是成功的，大可浮一大白。以是乃杯酒说白光也。

（王彦雨 孙凤玲 孙玉民）笔墨丹青润天香，唯有牡丹真国色，没有了春日的葱绿，没有了夏日的繁华，没有了秋日的浓彩，也掩盖不住冬日的水墨丹青。牡丹王子”解长河，原名解培利，字河子，1964年生于北京房山。自幼酷爱书画艺术，多年来，一直研习中国花鸟画，1981年，解长河老师进修于天津美术学院，师从张世简和王邵华老师。被海峡两岸书画爱好者及行业人士赞为“牡丹王子”。现为北京风雅画院副院长、中国美术艺术家协会理事燕名书画社社长、北京燕山书画协会副秘书长、北京市房山区美协会员、琉璃河书画协会常务理事职业画家。多年来，通过多方面的练习，春天看花阳，夏天看花开，秋天看枝干的走向，从牡丹的生长过程就开始学习观摩进行作画，经过多年的磨练，笔墨的运用，色彩的搭配形成了自己独特的风格，绘画出他特有的笔韵与美感，研创出新派画法。其作品多次入选国家、省市及海内外各类书画大奖赛并获奖；部分作品被政府部门、国外驻华使领馆及重要单位收藏。和别人雍容华贵的牡丹不同，解长河画笔下的牡丹少了那些矫揉造作，少了那些脂粉迷香。他画笔下的牡丹永远都有一种灵动感，是永远荡漾在风中的国色天香。用解长河自己的话说就是“我画的牡丹具有自己独特的风采，在学习中要有一种超越，因对牡丹有着特殊的情怀被称为--牡丹王子。解长河的牡丹不仅风格不同于别人，就连速度都是一般常人所望尘莫及的。这其中有多少的功夫，需要多少的时日来练就。他用自己的作品给出了最好的答案！他说：“艺无止境，我对自己的艺术效果绝对不能满足，因为要把国粹发扬出去，以前在河北的画院带过老年大学的学生们，他们对艺术的这种纯真的追求，让我真的很欣慰，有位七十多岁的老人，每天不辞辛苦背着双肩包，里面笔墨纸砚，来学画。更让我感动的是，一位女同志在身体还在打着石膏的状态下打车前往画院去听我的课，我希望用我的热情去传递艺术的真情，也希望能够把这份艺术传递给儿童让他们进行传承，这也是我的目标。”在疫情期间也是力所能及的付出发挥余热，创作了许多有情怀、有温度、有力量的艺术作品，充分体现强信心、聚民心、暖人心的积极作用。为爱发声、为冲锋定格、为英雄塑像、为国家祈福。就像这冬日的风景一样，远看好一片国色天香的大世界，近看一片生机盎然。

漫游于大历史中，我们会了解到古文化中文字的源头——甲骨文。作为世界上最早的文字之一，甲骨文书法被誉为古老、神秘、艺术和文化的结晶，更是体现了中华文明五千年的历史文化。这种文化，不仅展示了中华文化的精髓，更被视为中华文明的象征。在甲骨文书家中，中国甲骨文书法艺术研究会理事笑琰（靳新国）先生的甲骨文书法，近几年备受收藏者的喜爱。笑琰先生的甲骨文书法，充分发掘并继承了甲骨文书法的精髓，将甲骨文书写转化为一种艺术形式，为书法文化爱好者带来了全新的感受。笑琰从初中开始就迷上了甲骨文的古朴、象形与情趣的线条美，潜心研究了殷商人契刻技法，从摹刻中体会殷商人甲骨文的结体、笔势、章法，重点在以笔代刀、“刀笔味”上下功夫，实现以毛笔、软毫的丰富表现力及其笔法为主导，以甲骨文的刀笔味为基调，表达出甲骨文字之刚健猛利、错落有致、真率质朴、自然天成的效果，实现刀笔味与软毫韵味的自然和谐的统一。多年来,笑琰不断深悟用毛笔写甲骨的心得，在用笔、线条上下功夫，追求以美为主的甲骨文风格，有时力求苍劲雄浑，有时纤细秀丽，有时厚实壮观，有时凝重威严，或工整匀称，或空灵古朴，各具特色；其用墨富于变化，坚挺而又写意，或清润朗健，或整肃峻峭，或婀娜多姿，或潇洒飘逸，浓、淡、干、湿、焦，尽情挥洒。笑琰的甲骨文书法，结体多变，浑朴奇拙，拙中见巧、别开生面、古朴大雅、灵透精美、古为今用、别具风采、富有新意。虽然甲骨文书法并不被广为人识别，但它是中国文化的重要组成部分。随着文化艺术类市场的不断扩大，它已成为一种非常具有价值、收藏必备的文化艺术形式之一。对于收藏家和喜爱艺术的人来说，收藏甲骨文书法有很多好处。首先，它不仅代表着历史，更是学术界的研究对象，拥有非常高的观赏性和收藏价值；其次，甲骨文书法的认知也很重要，它能够帮助人们了解中华文化的起源，吸收和吸取中华文明的精髓；再者，甲骨文书法很值得收藏和投资，其市场潜力也非常广阔，价格也容易接受。总的来说，甲骨文书法是一种文化和艺术之间的古老艺术形式。收藏甲骨文书法，有助于您更好地了解中国古代文化艺术，更好地传承中华文明，使得非物质文化遗产节节高升，文化艺术市场愈加活跃。唯有在收藏和学习中积极了解，才能真正领略甲骨文书法收藏的内涵和价值，继续推动中华文化不断向世界发扬光大。笑琰彩绘甲骨文书法笑琰彩绘甲骨文书法

问：中华民族的伟大复兴，必然要求中国文艺事业的崛起，作为这一事业中的实践者，您觉得美术美育在这过程中有着什么样的作用？答：美术最大的功能是审美教育。文脉与血脉相交通，它可以陶冶情操；墨香与心香同熏染，它可以变化气质。日常生活中，“让秋月清风吹散枝头枯叶，用空山灵雨洗去心中浮尘”。故美术是中华精神文明的重要组成部分，不可缺少。最近北京举办丰收节书画名家展，我参展的作品是“腾龙”两大字；上海举办的棠棣之华大书法展，我的作品是“神龙”两大字。游于艺，志于道。我的用意就是以腾飞之龙来抒豪情、言壮志，鼓呼中华复兴。问：以人民为中心，立中国精神之魂，兴文化自信之风，扎时代生活之根，您是如何理解并体现在创作中？答：深入生活，，扎根人民。须知梅香原由雪酿成，既是荷花带来了清风，又是泰山见示了骨气。登高远望，可以指点江山，可以激扬文字。因此，不仅“书画从来求气韵，人文自古重精神。”而且“家国之情怀，培育了独立之精神；山水之品格，造就了自由之思想。”问：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多样化的创作环境中，您如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？答：中西文化可以而且应该交流，取长补短，洋为中用，决不能咖啡替代绿茶。今天是昨日后的今天，没有昨日就没有今天。艺术需要传承。当代美术大厦，应建筑在传统的文化基础上，否则成了空中楼阁。树有根，水有源。“无根底之标新，是欺世而非惊世；无规范之立异，是庸俗而非骇俗”。显然“乱弹琴不是当代音乐，鬼画符不是现代书法。”一句话：敬畏古典，但不因循古典；尊重新潮，但不盲从新潮。问：您认为当下的美术创作在主题、语言、观念等层面，想要呈现怎样的面貌或者变化？答：笔墨当随时代，各领风骚。既要有时代特征，又要有个人风格。当下的美术要有当下的色彩和品格，更要有书画家自己的色彩和品格。要“正心似日，正气如虹，高台人立，遥望飞鸿”。我之所以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”，因为墨迹表现心迹，书品反映人品，书法是一种心灵艺术。问：您的书法作品，展现了丰富的个性风貌，可以看到古典与现代审美的完美融合，请问您是如何在传统与创新之间找到平衡点的？答：在艺术上我是不薄古人爱今人。以儒为根，以道为魂，以禅为意的书法艺术，代表中国文化精神。拙书不强调求新求变，只是在传承传统文化艺术的前题下，自然而然地融入一些自己的学养与个性，求的是气韵，重的是精神。楚调自歌，以我手写我心，不步人后尘。因养气于山水清音中，怡心于诗文雅韵内，故“笔下常有健竹之影，墨中每含绿茶之香”。古与今，“融合”有之，“完美”未必。问：您近来创作的简隶书体，备受赞誉，不染尘埃清妙有禅意，请分享一下您的创作心得。答：谢谢赞誉！“若无笔下之风韵来自性灵之中，岂有纸上之神采现于形质之外”。我独创的简隶书，是以汉隶与汉简为基础，适当地加入楷、行、篆结体笔法融会而成，笼而统之，无名名之，故名之简隶。由于不拘一格，别开生面，故有些新意。也因为格调较高，气息较雅，不落俗套，故含有禅意。就艺术而言，“唯其高标，才迥出时流；唯其独创，方不同凡响。”我当勉之。问：您近期有何创作计划？答：若无明月朗照，何来清风；唯有飞雪酝育，方闻梅香。即使我不能以“最坚强的毅力去攻克学术堡垒”，但我也会用“最虔诚的心灵去参拜艺术殿堂”，决不浪掷光阴。今后除继续读书、临帖、创作之外，依然会用诗的语言著述富有哲理的《砚边独语》，写下我的人生感悟：“健笔一支，唯求秀蕴山川意；新诗几句，但愿香凝天地心。”“海因纳百川而致大，山因积千石而致高，人因读万卷而致慧”，并以此为人民服务而“不知老之将至”，始终壮心不已！沈鸿根，1943年生，上海人。笔名江鸟，斋号松竹轩。中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会顾问兼学术主任、上海市书法家协会硬笔书法家联谊会会长。洛阳外语学院客座教授、济南大学兼职教授、无锡书法艺专导师。著有《行书概论》《书法章法》《书法十五讲》《楷书百日通》《签名艺术》《中国钢笔书法艺术》《江鸟书法》《四体常用钢笔字帖》《当代书法名家作品鉴赏》《现代书法名家作品鉴赏》《古代书法名家作品鉴赏》等近七十种专著与字帖公开出版。书法作品刻石于五台山、展示于联合国、收藏于外交部、立碑于韩国碑林。名列《世界名人录》《中国美术年鉴》《中国古今书法家》。

315记者摄影家( 郭文若 张 庆   济南报道)  3月20日，山東省文化館隆重舉行了“悟修靜止”王永靜書法藝術展的開幕式。本次展覽由山東省文化館主辦，濟南市文化館、香港衛視總臺國際書畫研究院、平陰縣文化和旅遊局承辦，平陰縣文化館協辦。 山東省文旅廳公共服務處處長馮慶東、山東省書協副主席靳永、山東省文化館黨總支專職副書記李思峰、山東開放大學副校長、教授劉兆東、原濟南軍區宣傳部副部長、山東省文聯原副主席包振惠大校、香港衛視總臺國際書畫研究院常務副院長方愛琴、山東省青年書協副主席沈瑤琴、山東省文化館展覽陳列部主任王海明、平陰縣委常委宣傳部部長淩麗、平陰縣政協副主席王培河、平陰縣文化和旅遊局黨組書記局長李洪濤等領導出席了開幕式。王永靜先生是中國書法家協會會員、中國硬筆書法協會楷書專業委員會委員、香港衛視總臺國際書畫研究院研究員，更是我省群文戰線上的一名優秀戰士，他“軟硬兼施”雙優百家。其書法作品多次入展全國大展。先後榮獲文化部第十三屆“群星獎”書法優秀獎、第三屆中國書法“蘭亭獎”、全國第二屆青年書法篆刻展覽三等獎、全國第十屆中國鋼筆書法大賽特等獎、全國第二屆硬筆書法大展甲骨獎(最高獎)等多項大獎。這都是對王永靜先生多年書法藝術水平的充分肯定和認同。 香港衛視總臺國際書畫研究院是為優秀書畫藝術家提供學習、研究、交流宣傳的一個重要平臺，希望更多的書畫藝術家通過香港衛視總臺國際書畫研究院這個國際平臺，嚮世界展示中華傳統文化的魅力，展示中國書畫藝術的獨特風格和精神內涵。讓世界領略到中國書畫藝術的博大精深，將中華傳統文化傳播到更廣闊的天地。本次展覽展出時間一個月，展出的六十余幅作品，是王永靜先生深入傳統經典，腳踏實地傳承創新之作，展現了其深厚的書法功力和典雅秀逸的藝術魅力。相信此次展覽將為廣大书法愛好者帶來一場視覺上的盛宴，也將進一步推動中華優秀傳統文化的傳承和發展。

赵连甲，男，汉族。1947年8月生，字砚农、燕农，别号墨痕斋主，北京昌平人。著名书法家、诗人、文艺评论家、书画鉴赏家、收藏家。当代著名文化大师、书法大家、教育家欧阳中石先生入室大弟子1982年毕业于首都师范大学中文系。现任中国人民解放军三军仪仗队文化顾问，国防大学文化艺术中心顾问，中国建设书法家协会会员，北京中国书法研究社社员，北京中山书画院成员，中国国家博物馆(微博画廊艺术委员。曾任中国质量报社工商部主任，主任编辑。2007年退休以来，又相继受聘为中国国际商会，中国社会工作联合会，中国国宝工程基金等若干家机构文化艺术顾问。2021年以来,受聘担任北京中宣盛世国际书画院理事。入选《大国风范一聚焦中国当代人民功勋艺术家》入编人物。2021年12月以来，又陆续被授予中国人民艺术家，中国艺坛风云人物，国宝级艺术大师等荣誉称号。2023年5月受聘为北京人民大会堂首席艺术顾问。获得中国非遗传承大师荣誉称号。一带一路文化形象大使。东盟文化艺术交流大使。中日韩海外文化宣传大使。国家首席外交文艺家。2023年度环球十大杰出人物。影响世界十大金牌艺术家。中国文学艺术界年度人物。中国历代书画名家大辞典特邀编委。最近被国家有关部门授予“中华文化全球推广大使”荣誉称号。《笔耕不辍，墨香四溢——评赵连甲先生的书法艺术》在当今书坛，赵连甲先生以其卓越的书法造诣和深厚的文化底蕴独树一帜。他的书法作品不仅展现了高超的技艺，更传递出一种深邃的文化内涵和精神力量。赵连甲先生自幼研习书法，对传统书法艺术有着深入的理解和传承。他的笔法精湛，线条流畅而富有弹性，无论是楷书的端庄严谨，行书的灵动飘逸，还是草书的豪放不羁，都能驾驭自如。在他的作品中，我们可以看到传统书法的精髓，如颜筋柳骨的刚劲、二王的潇洒飘逸，都被他巧妙地融入到自己的创作之中。然而，赵连甲先生并非一味地模仿古人，而是在传统的基础上进行了创造性的转化和创新性的发展。他将现代审美观念与传统书法相结合，赋予了书法作品新的生命力和时代气息。他的作品在形式上有所创新，布局巧妙，疏密得当，字与字、行与行之间相互呼应，形成了一种和谐的整体美感。在内容上，他注重反映现实、表现生活，贴近人民，使书法作品不再是高高在上的艺术形式，而是能够与大众产生共鸣，具有强烈的现实意义。赵连甲先生的书法作品蕴含着丰富的情感和思想。他的每一笔、每一划都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。他通过书法表达了对生活的热爱、对自然的敬畏、对人性的赞美。在他的笔下，书法不再仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的寄托和心灵的慰藉。他的作品能够触动人心，让人在欣赏书法之美的同时，也能感受到作者内心深处的情感世界。此外，赵连甲先生还十分注重书法的文化内涵。他认为书法是中华文化的重要组成部分，承载着中华民族的智慧和精神。因此，他在创作中不仅注重技法的运用，更注重文化的传承和弘扬。他的作品中常常融入诗词、典故等文化元素，使书法作品更具文化底蕴和艺术价值。赵连甲先生的成就不仅在于他个人的书法创作，还在于他对书法艺术的推广和传承。同时，他还积极参与各种书法交流活动，将中国书法艺术推向世界，让更多的人了解和喜爱中国书法。总之，赵连甲先生的书法艺术是传统与现代的完美结合，是技艺与情感的交融共生，是文化与艺术的相得益彰。他的作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的文化意义。             (雨润   林栋景)

2023年9月23日，癸卯秋分农民丰收节之际，“致敬奋斗岁月”癸卯丰收节书画名家邀请展开幕暨现代书画网展览活动中心揭牌仪式在北京顺义河北村民俗园举行。此次书画名家邀请展以回忆峥嵘岁月，致敬革命先辈，展现新时代新乡村新发展，助力乡村文化振兴，以文化振兴之“笔”绘乡村振兴之“景”为主旨，以书言志，以画传情，展现祖国建设巨大成就，表达广大书画爱好者爱党、爱祖国、爱家乡的真情实感。本次书画名家邀请展由河北村民俗园、现代书画网、北京河北村民俗文化有限公司、北京铭瑞曦商旅有限公司联合发起，从征稿到书画册出版、书画展开幕，仅一个月时间，收到来自全国的150多位书画家的作品共计200多幅，入展作品195幅，其中中书协、中美协会员30余位。(南彩镇党委副书记、镇长赵长松)(中美协会员、中央国家机关美术家协会常务副主席陈培伦)当日上午开幕式上，南彩镇党委副书记、镇长赵长松首先致欢迎辞。中美协会员、中央国家机关美术家协会常务副主席陈培伦致辞。(中美协会员、人民画院院长、现代书画网艺术指导张仕森)(中作协会员、现代书画网总编辑、本次书画展组委会主任叶建华)(中国甲骨文书法艺术研究会理事、中国现代书画家协会副会长、活动策展人笑琰（靳新国）)中美协会员、人民画院院长、现代书画网艺术指导张仕森，中作协会员、现代书画网总编辑、本次书画展组委会主任叶建华，中国退役军人就业创业服务促进会红色文旅产业专业委员会主任周殿胜，《作家报》总编张富英；顺义书协主席贾文龙、副主席米良成，顺义美协主席万宝江；参展书画家代表中国美术家协会会员萧宽，中书协会员、某军事学院直属单位原政治委员何胜勇，中书协会员、中国民间文艺家协会印刻委员会副主任张子说，中书协会员山东参展代表方晋平，河南安阳北关美协主席程文鸣，中国榜书第一人徐双喜发言后，中国甲骨文书法艺术研究会理事、中国现代书画家协会副会长、本次活动策展人笑琰（靳新国）进行了工作总结。开幕式由中国国家博物馆馆员、中国文物学会副研究员张金卫主持。中书协会员、诗人杨廷欣和中国长城将军书画院院长崔根峰一同宣布书画名家邀请展开幕。陈培伦、崔根峰、杨廷欣、张仕森、叶建华、笑琰、贾文龙、赵长松、金治国与河北村民俗文化园陶树林、贺严生、黄琳登台共同为现代书画网展览活动中心揭牌。(主持人 中国国家博物馆馆员、中国文物学会副研究员张金卫)河北村村支书金治国，北京河北村民俗文化有限公司总经理陶树林，北京铭瑞曦商旅有限公司董事长贺严生、总经理黄琳，《中国食品》杂志社副社长副总编辑陈浩，《家庭周报社》副社长薛军，北京正念正心国学文化研究院秘书长、中华文教网主编李月，人人文学网总编辑、中国书画网总编王博生，全国德育教育科研专家、北京市教委原德育处处长王保国，全国知名教育科研专家、高级教师、作家、《学习方法报》文学写作版主编刘解军，中国文化进万家工作委员会主任武振江，中国现代文化网总编、315消费文化网总编林膑，生态环保健康网总编李东泽，人民艺术家网副主编马金星等共130余人参加了开幕式，见证了此次盛会。仪式结束后，下午进行了书画笔会，书画家现场创作书画作品，为大家献上一场艺术盛宴。活动指导单位：人民画院。协办单位：中国退役军人就业创业服务促进会红色文旅产业专业委员会、北京正念正心国学文化研究院艺术学研究院、《中华国粹》杂志社、《作家报》社艺术世界、中国文艺名家展览馆、北京顺义书法协会、北京桃花川书画院、北京徐双喜榜书艺术中心、大国艺术家网、世界艺术中心中国书画院、北京宣和书画艺术研究院、安阳北关区美术家协会等。媒体支持：中国网、现代书画网、CCTV广告电视《商企汇》、顺义电视台、315记者摄影家网、中国书画网、腾讯视频、搜狐视频、优酷视频、中华人物榜、新农村融媒网、中华志愿者杂志、《中华国粹》杂志、《作家报》《中国食品》《家庭周报社》《学习方法报》《祖国》杂志等20余家。 （靳紫梦 王帅伟 吴洪任）附本次入展书画家：陈培伦、王谨、刘春志、崔根峰、徐子怀、张仕森、江鸟（沈鸿根）、杨廷欣、周春民、周殿胜、叶建华、笑琰（靳新国）、傅春林、王爱红、 王登武、萧宽、吴景晨、胡玉忠、张子说、孙进、刘友春、马年、何胜勇、吴进初、方晋平、刘米生、靳光辉、何海英、靳军、靳耀华、林清泉、穆振庚、靳荣云、靳秀梅、吴长海、卞树彬、靳启彪、刘国伟、苗力博、马心才、杨明、周军、翟天安、靳嘉安、米良成、宋玉鹏、王建军、雨石、赵君、王加喜、王继民、 叶长福、姚星宇、张永庆、笑难（王建国）、袁德玉、程文鸣、魏章仲、袁树元、 李建学、郝志远、爱新觉罗·焘壬、曹耘田、陈凤霞、陈之东、李赞集、蔡群宽、 杨耀广、刘玉海、成映泽、丁学洲、段海姣、郭宝田、江海滨、焦明耀、史大作、董恒汕、蔡利全、张国臣、侯江、支来柱、赵丽霞、周家鸿、顾鹏飞、高铭、顾献忠、郭平安、何益民、朱永贵、白阳、靳家宏、靳松、刘文超、李红、李清水、乔玉英、于文昕、李玉平、刘春、刘和平、刘秀梅、李俊峰、李雪鸿、练友良、刘全孝、刘悦、朱洵、王铁成、王其钢、王劲华、王家顺、魏奇、许建国、臧红卫、张瑞萍、张永明、张振河、赵宇、钟日吉、张俊瑜、张凤瑞、许世群、魏亚洲、王德印、石喜元、邱禄生、孟令金、孟庆文、周翌芳、马小良、白虎只、门广海、徐双喜、詹广泉、周龙、孙小智、张春河、辛太安、司玉星、马宝营、毛 杰、万晓筠、吴林烨、郭谦、郭美仙、徐秀菊、郭慧、刘强、吴伟童、吕健、张成生、朱广明、李新才、苏奕才、沈松等。（靳紫梦 王帅伟 吴洪任）

张振河，河北省成安县人，原河南省安阳市铁西区文化馆馆长，中国当代实力派书画名家。自幼酷爱书画，中学时代，受同乡画家王雪涛的影响爱上国画，后又受到军旅画家曹延路指导，书法跟张海共同研习十二年之久，深得师长艺术的精髓。他的作品墨痕粗犷，古拙中绽放新枝；浓淡相宜，黑白相生灵动。主要科普著作有《数学谜语》《想想算算一百题》《迷你的算题》《有趣的算题》等十余种，连环画册《巧歼鬼子兵》《十只小鸡》《小兰编新歌》《鸡妈妈和鸭宝宝》等。近几年先后在香港、深圳等地举办个人画展，被观众交口称赞，许多大作被收藏家当场收购。他被加拿大聘为画家，香港、深圳等地画廊签约画家，个人事迹在《人民日报》人民号、新华网、搜狐、今日头条、百度、凤凰网、中国现代文化网、315消费文化网等媒体刊登。张振河老师根据人民对美好生活的向往，探索用丝绸作画。几年来，不断试验，创作出不少丝绸作品，给人们耳目一新，形成安阳又一文化特色，为创办新型文化产业开辟了一条新路。水墨和丝绸都承载着中国传统物质与文化的深厚底蕴，将两者相融合，再以水墨丝绸画的新样态进行输出，既是一种艺术材料的创新，同时也对画家的水墨技艺提出了挑战。张振河的创作在保留传统绘画质感的同时，用染料和果汁做为颜料，利用丝绸本身的肌理和质感，使画面的视觉效果更加丰富，显示了水墨丝绸画的独特魅力。他所创作的丝绸画作品恣意挥洒、浓墨重彩又优柔委婉，通过渲染、渗透、交融，形成一种刚柔相济、浓淡相宜的神韵。张振河说：“对家乡、对社会、对国家，我怀揣热爱与感激，希望通过这种方式，讴歌美好新时代。”