文/江小舟

黄庭坚是宋朝文学家、书法家，被誉为江西诗派的开山祖师。他的诗词以独特的风格和深刻的内涵赢得了广泛赞誉，对宋诗的发展产生了深远影响。他又是宋代大书法家，以‌独特的“辐射式结构”和“长枪大戟”般的笔法‌著称，开创了宋代尚意书风的新境界。他用笔极具个人特色，其字形结构打破传统匀称法则，以险中求稳的布局独树一帜。

我市评协与市书协这次共同举办了”诗瓷镌契——‘江西诗派；主题陶瓷书法作品“学术研讨。所谓的江西诗派，是中国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。宋徽宗初年，也就是公元1111年前后，即黄庭坚逝世的第六年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把以黄庭坚创作理论为中心而形成的诗歌流派取名为“江西诗派”。诗派把杜甫称为江西诗派之祖；而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”。该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。且诗派成员大多受黄庭坚的影响，作诗风格以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧。

李国华以隶书书体创作陶瓷书法，书写了黄庭坚的《汴岸置酒赠黄十七》（瓷瓶)和黄庭坚的《次元明韵寄子由》（瓷罐）

汴岸置酒赠黄十七（黄庭坚）

吾宗端居丛百忧，长歌劝之肯出游。

黄流不解涴明月，碧树为我生凉秋。

初平群羊置莫问，叔度千顷醉即休。

谁倚柁楼吹玉笛，斗杓寒挂屋山头。‌‌

次元明韵寄子由（黄庭坚）

半世交亲随逝水，几人图画入凌烟？

春风春雨花经眼，江北江南水拍天。

欲解铜章行问道，定知石友许忘年

脊令各有思归恨，日月相催雪满颠。

李国华近些年来，以汉隶《礼器碑》为主要取法碑帖，以古朴典雅作为审美追求。他“五体”兼修，广泛学习书法和绘画理论，同时大量阅读历代文学作品，提高自身文学修养。他参加了江西省书法培训中心的学习，受到了多位书法老师的指点。他对书法艺术具有执着的追求，同时运用于陶瓷书法创作，在“泥火翰墨”中追求新的艺术理想。

李国华创作的黄庭坚《汴岸置酒赠黄十七》（瓷瓶）和《次元明韵寄子由》（瓷罐），就是以其擅长的《礼器碑》风格隶书进行书写，以典雅的书风，表现黄庭坚诗歌的韵致，可谓诗风与书风的最佳契合。李国华十年前曾写过一篇文章《陶瓷书法的雅与俗》，如今读来仍有现实意义。他认为，陶瓷书法的雅主要体现在以下三个方面，首先，陶瓷书法的“雅”体现了作者人格修养之美。林散之先生曾说：“学字就是学做人，字如其人，什么样的人就写什么样的字，学会做人，字也容易写得好。”所以说“做人”是人生的第一课，因为陶瓷书法作品给人的第一印象就是反应作者的学养，反应作者对待艺术的态度、对待欣赏者的态度，说到底也就是反应作者的为人。一个有艺术追求的陶瓷书法家，不仅致力于陶瓷和书法本身，还应做到“读万卷书”“行万里路”“道法自然”。与此同时，他们无论是对待艺术本身，还是对待欣赏者，都表现出无比的虔诚和真诚；对于自己的陶瓷书法作品从不敷衍了事，而是精益求精。 其次，陶瓷书法作品的“雅”体现在综合装饰之美。陶瓷，素有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”的美誉，其本身就能给人以美的享受。对陶瓷进行装饰，就是为陶瓷作品增添了更为丰富的文化内涵（景德镇不少书法人运用各种装饰手段，在陶瓷书法方面进行了大量的探索和实践，出现了许多风格多样的优秀陶瓷书法作品，使陶瓷书法装饰成了一门独立的陶瓷艺术门类）。陶瓷书法装饰，与陶瓷美术相联系，又不同于陶瓷美术，它更加注重于在陶瓷上的平面或空间构成和色彩构成设计，更加注重于书法艺术在陶瓷上的表现。再次，陶瓷书法作品的“雅”体现在书法艺术之美。我国自古以来，书法与文化人密不可分，决定了中国书法的审美以“雅”为最高境界。书法水平的高低，是否达到“雅”的境界，取决于创作者是否深入传统，吸取传统经典作品的营养。陶瓷书法作品的“雅”，就是要以高水平的书法为基础，高攀“雅”的境界。纸上书法是用笔墨书写而成，追求书写性和节奏感，形成“枯、湿、浓、淡”的笔墨韵味。而陶瓷书法与纸上书法不同，它既是一种装饰工艺，更是一种以陶瓷为载体的书法艺术，同时还是“泥与火”的艺术。从工艺制作的角度看相当于以书法为基础的篆刻艺术（陶瓷书法的表现手法可谓丰富多彩，可以是颜色釉，也可以是釉中或釉下青花料，甚至可以是釉上的各色颜料）。因此，陶瓷书法的“雅”，除具备纸上书法用笔、结构和章法的一般美感之外，还要有纸上书法所不能比拟的多维的空间感、丰富的色彩感以及在灯光映照下书法与瓷胎相得益彰、晶莹剔透的美感。李国华在陶瓷书法创作中，始终坚持上述观念，不断学习和修炼，不断实践和探索。 李国华的陶瓷书法《汴岸置酒送黄十七》（瓷瓶）和《次元明韵寄子由》（瓷罐）即反映了他的思想感情、审美情趣和丰富学养。

祝愿李国华在陶瓷书法的艺术道路上，不畏艰辛，努力攀登，不断探索创新，创作出更多更好的陶瓷书法作品！